杨丽萍，一位用生命来跳舞的“灵魂舞者”。她的舞很纯，离现实的炊烟很远，却离我们心灵所渴求的东西很近很近。9月13日、14日，“孔雀公主”将携云南三部曲之《云南映象》造访东莞献舞大剧院。据悉，《云南映象》自公演以来场场爆满，更在欧洲创造了上亿欧元票房奇迹，业内人士称之为惊世绝舞。

    杨丽萍亲切地把《云南映象》中来自民间的演员称为“族人”。“我跟他们是一样的。”这种一样，是源自对舞蹈的同一认识：“孔雀舞在你们看来是作品，在我们则是生活和信仰。”而《云南映象》正是要反映这样的一种舞蹈信仰。“我之所以敢用75％的农民演员，就是因为他们的歌、舞都是感情的流露，有这种情感才能体现出真正的‘原生态’，才能还原民间舞的本质。‘映象’中的神祭、朝圣，就是我们生活中的歌，生活中的舞，连舞台上的石头都是真的。”杨丽萍充满诗意地说：“‘映象’中有我们的文化、艺术和情感，是干干净净的，没有任何杂质的，就像月光一样透明。”

孔雀公主领舞“雀之灵”

   《云南映象》全剧共有“混沌初开”“太阳” “火祭” “雀之灵”等七场歌舞，展现了云南少数民族对自然的崇拜、对生命的热爱。舞蹈编排将云南原始乡村歌舞的精髓和民族舞蹈语汇进行了整合重构，用新锐的艺术构思表现少数民族的勤劳、朴素。肢体语言中糅合了彝、苗、藏、傣、白、哈尼等民族舞蹈。序幕在60面大鼓的敲击声中拉开，即使是女子擂鼓的时候，也让人感受到来自红土地蓬勃的生命力。最后是以杨丽萍领舞，60只“孔雀”齐舞的“雀之灵”作为尾声。全剧表演全是真人真唱，演出服装全部是少数民族生活着装的原型。

突破性布局 跨越时空的“原生态”

    据悉，该剧在舞美上使用大量可移动、升降转换的装置。云南的少数民族在劳作之余，喜欢在广场上跳集体舞，他们称之为“打歌”或“跳锅庄”。为把这样的生活原态再现在舞台上，杨丽萍突破了以往舞台艺术的均衡布局，使传统的广场活动与现代舞台艺术得到了完美结合。音乐、服装、灯光、道具，将留给观众一个“原生态”的特定印象。180副具有云南特色的面具，牛头、玛尼石、转经筒在亦幻亦真的舞台灯光中穿梭于远古和现代，在时空错位、视觉错位中构建一种生态情感。
    杨丽萍主创的《云南映象》是一部成功的大型原生态歌舞剧，通过对最原始的原创乡土歌舞精髓和民族舞全新整合重构，再创云南经典民族风情。《云南映像》由云、日、月、林、火、山、羽七场组成，吸取了原汁原味的民族歌舞元素。采用了六十二面鼓的鼓风、鼓韵和一百二十个具有云南民族特色的面具，展现了彝、苗、藏、傣、白、哈尼和佤族等云南九个少数民族的原生态生活和艺术。
    作为一个显著的标志是《云南映象》里的百分之七十的演员是土生土长的少数民族农民。村寨里的人认为:舞蹈是和生命和情感联系在一起的，与生俱来的舞蹈是生活的一部分，舞蹈无处不在。”很多普通的村民是天生的舞蹈家，他们的原生舞蹈是任何专业人士也创造不出的，而他们的艺术理念也和主流艺术的观点截然不同。让他们用自己擅长的方式表现自己熟悉的生活，真实体现了“原生”价值。

大型原生态歌舞集《云南映象》
演出时间：2010.9.13日—14日20:00
演出票价：480元、380元、280元、180元、80元