喜羊羊剧团又出新作！

    继《记忆大盗》火爆全国后，再接再厉，全力打造喜羊羊新人偶剧——《三个愿望》。
   

    此次舞台剧除保留以往原汁原味的配音风格外，在舞美方面，更邀请中港台舞美设计大师强强联手，置力打造让人耳目一新的舞台视觉效果。

    新剧故事内容通俗易懂，诙谐幽默，笑点众多。同电影版本一样，除了适合小朋友们观看同时也适合家长观看，不同年龄层次的观众将得到不同的开心感受。剧情从宣传环保、爱护环境开始，用轻松趣味的方式将美、丑、善、恶在笑声与歌声中表达出来，希望能通过此次演出，既为小朋友们带来欢乐，也能让他们笑着学会走出逆境，乐观面对生活，拥有聪明乐观、勇于战胜困难的喜羊羊精神。

故事简介
    保护羊村环保活动正进行得如火如涂，面对被灰太狼和红太狼弄得乱七八糟的森林，羊羊们决定亲自去收拾干净。

    正在收拾的时候，羊羊们却遇到一位从垃圾塑料瓶子里走出来的实习魔法师，魔法师利用魔法国学来的的古古怪怪魔法，将喜羊羊和灰太狼的三个愿望爆笑演绎，灰太狼吃羊不成，反而惨被变成猪头灰太狼，洋相百出，小朋友在现场也可参与羊羊们与灰太狼的斗智斗勇。而变成大――猪――头的灰太狼只能乞求现场小朋友帮忙，才能恢复原型。

小朋友们，你们会帮助灰太狼变回原样吗？
你们想知道灰太狼变回原样后又发生什么事呢？

敬请留意全新人偶剧―――《喜羊羊与灰太狼之三个愿望》
新剧更多爆笑，更多互动，更有意义，不容错过，值得一看。

温馨提示：本场演出谢绝1.2米以下儿童入场，所以观众凭票入场！

1984－1990   开始学习钢琴
老师：毕美之. 尤大淳
1991－1997   Mannes音乐学院附中
老师：Dr. Edward Aldwell
1997－1999   Mannes音乐学院 学士学位
老师：Dr. Edward Aldwell
1999－2001   Mannes 音乐学院 硕士学位
老师：Dr. Edward Aldwell
2001－2005   Juilliard音乐学院 博士学位
老师：Dr. Robert.McDonald

得奖经历

1998  Pro Piano  国际比赛特别奖
2002  巴托克卡巴列夫斯基及普罗科菲耶夫国际钢琴比赛第一名
2002  第一届Piano-e 国际钢琴比赛第一名
2005  第七届美国肖邦钢琴比赛第一名
2006  摩洛哥国际钢琴比赛第一名

    孙梅庭1981年出生在上海的一个音乐家庭，3岁开始学琴，由毕美之和尤大淳老师指导。6岁获得上海市儿童钢琴比赛第一名，被誉为“神童”。1991年，10岁的孙梅庭被世界著名的美国曼尼斯音乐学院看中，以全额奖学金破格进入该校。在曼尼斯音乐学院的十年里，师从著名的音乐理论大师钢琴家埃尔得维尔，20岁便取得了音乐学士，硕士学位。2001年，20岁的孙梅庭进入茱丽亚音乐学院，在钢琴演奏家麦克唐纳德门下攻读博士学位，于2005年5月取得钢琴演奏博士学位位，成为茱丽亚音乐学院最年轻的钢琴演奏博士。

    1995年，14岁的孙梅庭在美国林肯中心的爱丽思太利音乐厅成功地举办了个人音乐会。1996年，在演奏肖邦练习曲op.10后，被美国《乡村之声》评为“年度音乐家”。2002年，孙梅庭获得了巴托克卡巴列夫斯基以及普罗科菲耶夫国际钢琴比赛第一名，并以压倒优势的成绩获得第一届国际钢琴－E比赛第一名和舒伯特钢琴奏鸣曲特别奖。2005年，孙梅庭获得了美国肖邦钢琴比赛第一名，同时获得了协奏曲和波罗乃兹特别奖。2006年，孙梅庭获得了摩洛哥国际钢琴大奖赛冠军。

    孙梅庭从2003年9月起，在意大利科莫的钢琴大师班由当今世界上著名的钢琴家巴什克莱夫，傅聪等为他上课。并游学于欧洲的多个城市：柏林莱比锡，拜罗伊特，魏玛，波兰，匈牙利，维也纳，实地考察了巴赫，舒曼，门德尔松，瓦格纳，李斯特，歌德，席勒，肖邦，贝多芬，莫扎特，海顿，舒伯特，勃朗姆斯等音乐家，作曲家，诗人的出生地，结婚的教堂，弹过的钢琴，生活过的地方以及墓地。在华沙肖邦博物馆，孙梅庭仔细的研究了肖邦练习曲的手稿，以至于完成了博士论文：《肖邦练习曲 op 10 演奏技巧解说》。

    孙梅庭现年29岁，曾多次出现在《WQXR古典作品广播电台》的“青年艺术明星”栏目和《NPR》的“今日演奏”栏目中。他在纽约、东京、大阪、马德里、马赛、香港、澳门、上海、厦门、福州等地成功地举办了个人独奏音乐会。2003年，他参加了上海音乐学院贺绿汀音乐厅开幕典礼和上海国庆54周年招待会演出。2004年，孙梅庭参加了第二届厦门国际艺术节演出。2006年12月在上海、厦门、广州等地举行了个人独奏音乐会，并在广西艺术学院，厦门大学，广州外贸学院，天津音乐学院举办了大师班。2007 年 5月 1日，孙梅庭在“上海之春”国际音乐节上举行了独奏音乐会，取得了很高的评价。2007年10月，孙梅庭随波兰国家交响乐团在南美州巡回演出，获得了非常好的评论。

    2007年12月起，孙梅庭开始在全国音乐学院和大学巡回演出及举办钢琴大师班的讲座，意在推广古典音乐，让学生们学会欣赏古典音乐。
    2010年正值肖邦诞生200周年纪念,孙梅庭在中国上海,美国纽约隆重推出《肖邦8日弹》节目,将肖邦生前出版的所有钢琴独奏作品在八场音乐会中全部演奏完,此举成为中国首创,为2010年上海之春的重头节目,受到上海市政府的重视。在演出期间同时推出了《沿着肖邦的足迹》摄影展。

孙梅庭的演出获得了很多音乐评论家的好评：
“记住这个名字”。 《纽约邮报》
“令人惊奇的像液体般的流畅”。“一位扎实的年轻钢琴家”。《纽约时报》
“一个明星诞生了”。《明尼苏达星报》
“魔力”“传奇”“奇迹”“神奇的钢琴天才”“十足的令人心醉着迷的演奏”“在舞台上展现的钢琴大师”。《波士顿环球报》

“JUMP”是迄今为止大家所没有看到过的一种功夫艺术,它能使身体的力动性爆发到极致,是一个让人疯狂的舞台.结合跆拳道和TAEKYON 等东洋武术因素为一体的功夫艺术, 和你将会亲眼目睹包括跆拳道，韩国传统武艺-跆拳和东洋武术的集合体-功夫艺术，穿梭在空中的妙艺，会让你惊心动魄。这一切活生生展现在你眼前时，它所带来的冲击是更为震撼的。

“JUMP”是飞踢、后空翻、飞檐走壁，武术大师用力顿足时仿佛房基都在抖动；形容枯槁、明显背部受残的老人，突然在舞台飞跃而起，紧接着是一系列令人目眩的筋斗；在格斗的硝烟中，一支拐杖撞向另一支并将其击碎。

“JUMP”是甚至还有一些以前只能凭借特技和威亚出现在《成龙影视》中的匪夷所思的动作场面，现在被完全搬上了与您近在咫尺的舞台，您甚至可以听到演员出拳时撕破空气的声音，可以看见演员额头渗出的汗水滴在舞台上。

“JUMP” 作为韩国的代表文化产品- "JUMP."自从2003年7月开演以来不仅深受国内外的好评和支持，而且连续两年在全世界最大的演出艺术节- 爱丁堡FRINGE 艺术节中票房率第一，在音乐剧的故乡- 伦敦孔雀剧院之中，专场演出票售空等。

“JUMP”在它每一个所到之处都创出让人难以置信的优秀记录。“JUMP”专用剧场以去年2006年9月在首尔开幕，而纽约百老汇专用剧场在2007年9月开幕，一直正在上。

“JUMP”以大家熟悉的家庭来作背景，一个个个性鲜明的角色依次登场。
爷爷，爸爸，妈妈，叔叔，女兒，和一个眼镜里隐藏着深奥秘密的男人。
还有两个潜进这武林高手之家的窝贼!
一群行为极其古怪的人，一个不同寻常的“野蛮家族”!
好像在家里看喜剧片一样的多种喜剧片段，
扎实的剧情结构和接连相应的搞笑场面让人不分男女老少，
打破国籍或语言的障碍，都会让你痛痛快快地大笑一场!

忙碌的早晨，就是为了这即将到来的特殊嘉宾。
精心布置的一切却完全毁于那整天烂醉如泥的叔叔手里...
偏偏这时候爷爷和那位贵宾一起进屋，
要成为孙女婿的这位嘉宾到底是什么样的一个人物呢?

即使有贵客光临也不能打破每天晨练的惯例...
每个人都在炫耀自己的拿手绝活儿..
天啊，将这一家武林高手打得落花流水的竟然是他？？

对女孩一见钟情的男孩，
对男孩越来越动心的女孩..
他们之间产生了微妙的感情..
相反, 尽管每一次妈妈总是温柔而优雅地靠近爸爸，
但总是避免不了家庭暴乱的收场...

呆头呆脑的两个小偷冒失丧胆地闯进了这武林高手之家...
可刚刚才算放松筋骨的这.野蛮家族.
能否让两个胆大包天的两个小贼平安离开呢？

JUMP 扮演角色

女婿：一个拥有双面性神秘的时而是一个颤栗的夫，
时而又幻化成一个不可抗拒的性，
感野兽的擅长空翻和格斗技巧的女婿。

爷爷：一个行动像他的假牙一样光彩逼人的祖父，拥有所有古老武术技能。

爸爸：一位传说中拥有“东方最快的神腿”的父亲，在他夫人发脾气时最能验证。

妈妈：一位自诩在任何比赛及美貌上均难遇敌手高处不胜寒的跆拳道高手。

女儿： 一位有着魔鬼身材、天使般纯洁眼神把武术当舞蹈的女儿。

叔叔： 一位擅长醉拳，酒气和功夫一样可以劈断木板碾碎石头的叔叔。

两个小偷： 还有两个选择错误时间、错误地点的笨蛋窃贼。

老人： 形容枯槁、明显背部受残的老人，突然在舞台上突飞而起，飞檐走壁。

排演全接触在这部作品与公众见面前，已经准备了整整三年。由于这是一部武术喜剧，因此选择能够胜任的演员耗尽了幕后班底的心血。最终，他们从武术、杂技、表演各个领域中挑选出精英团队，组成了舞台喜剧的演出阵容。事实上，这些天赋异禀的演员们耗费了两年的时间来训练武术动作以及表演。演出的编排常常超乎想象。

自从2005年开始“JUMP” 就有了新的发展。许多国家要求“JUMP” 巡演以及参加艺术节。在2005年的以色列和爱丁堡艺术节里打造辉煌成绩的“JUMP” 拉拢了2006年的各项艺术节。在国家的积极帮助下“JUMP” 曾访问过英国，中国，埃及，西班牙，日本，香港，澳门，老挝，马来西亚，新加坡，巴林等许多国家。其中，英国伦敦孔雀剧场从2006年直到2008年，每年都邀请“JUMP” 来演出。直到2007年9月“JUMP” 终于打进纽约百老汇以及开设自己的专用剧场。

“JUMP” 开场以来超过3000回演出，以观看该演出的国内外观众超越100万名。由于没有语言的限制，该剧目成为男女老少都喜欢看的演出表演剧目之一。正在火热销售中的“JUMP” 拿到了很多关于国家级的大奖。其中，由国际贸易协会颁奖的100万美元收入最高奖，韩国政府颁奖的戏曲音乐剧大奖，2006年由伦敦主办的爱丁堡艺术节戏剧大奖等。连续那年12月由英国BBC 广播电视台特别邀请“JUMP” 来参加特别推荐晚会。

“JUMP”是迄今为止大家所没有看到过的一种功夫艺术,它能使身体的力动性爆发到极致,是一个让人疯狂的舞台.结合跆拳道和TAEKYON 等东洋武术因素为一体的功夫艺术, 和你将会亲眼目睹包括跆拳道，韩国传统武艺-跆拳和东洋武术的集合体-功夫艺术，穿梭在空中的妙艺，会让你惊心动魄。这一切活生生展现在你眼前时，它所带来的冲击是更为震撼的。

“JUMP”是飞踢、后空翻、飞檐走壁，武术大师用力顿足时仿佛房基都在抖动；形容枯槁、明显背部受残的老人，突然在舞台飞跃而起，紧接着是一系列令人目眩的筋斗；在格斗的硝烟中，一支拐杖撞向另一支并将其击碎。

“JUMP”是甚至还有一些以前只能凭借特技和威亚出现在《成龙影视》中的匪夷所思的动作场面，现在被完全搬上了与您近在咫尺的舞台，您甚至可以听到演员出拳时撕破空气的声音，可以看见演员额头渗出的汗水滴在舞台上。

“JUMP” 作为韩国的代表文化产品- "JUMP."自从2003年7月开演以来不仅深受国内外的好评和支持，而且连续两年在全世界最大的演出艺术节- 爱丁堡FRINGE 艺术节中票房率第一，在音乐剧的故乡- 伦敦孔雀剧院之中，专场演出票售空等。

“JUMP”在它每一个所到之处都创出让人难以置信的优秀记录。“JUMP”专用剧场以去年2006年9月在首尔开幕，而纽约百老汇专用剧场在2007年9月开幕，一直正在上。

“JUMP”以大家熟悉的家庭来作背景，一个个个性鲜明的角色依次登场。
爷爷，爸爸，妈妈，叔叔，女兒，和一个眼镜里隐藏着深奥秘密的男人。
还有两个潜进这武林高手之家的窝贼!
一群行为极其古怪的人，一个不同寻常的“野蛮家族”!
好像在家里看喜剧片一样的多种喜剧片段，
扎实的剧情结构和接连相应的搞笑场面让人不分男女老少，
打破国籍或语言的障碍，都会让你痛痛快快地大笑一场!

忙碌的早晨，就是为了这即将到来的特殊嘉宾。
精心布置的一切却完全毁于那整天烂醉如泥的叔叔手里...
偏偏这时候爷爷和那位贵宾一起进屋，
要成为孙女婿的这位嘉宾到底是什么样的一个人物呢?

即使有贵客光临也不能打破每天晨练的惯例...
每个人都在炫耀自己的拿手绝活儿..
天啊，将这一家武林高手打得落花流水的竟然是他？？

对女孩一见钟情的男孩，
对男孩越来越动心的女孩..
他们之间产生了微妙的感情..
相反, 尽管每一次妈妈总是温柔而优雅地靠近爸爸，
但总是避免不了家庭暴乱的收场...

呆头呆脑的两个小偷冒失丧胆地闯进了这武林高手之家...
可刚刚才算放松筋骨的这.野蛮家族.
能否让两个胆大包天的两个小贼平安离开呢？

JUMP 扮演角色

女婿：一个拥有双面性神秘的时而是一个颤栗的夫，
时而又幻化成一个不可抗拒的性，
感野兽的擅长空翻和格斗技巧的女婿。

爷爷：一个行动像他的假牙一样光彩逼人的祖父，拥有所有古老武术技能。

爸爸：一位传说中拥有“东方最快的神腿”的父亲，在他夫人发脾气时最能验证。

妈妈：一位自诩在任何比赛及美貌上均难遇敌手高处不胜寒的跆拳道高手。

女儿： 一位有着魔鬼身材、天使般纯洁眼神把武术当舞蹈的女儿。

叔叔： 一位擅长醉拳，酒气和功夫一样可以劈断木板碾碎石头的叔叔。

两个小偷： 还有两个选择错误时间、错误地点的笨蛋窃贼。

老人： 形容枯槁、明显背部受残的老人，突然在舞台上突飞而起，飞檐走壁。

排演全接触在这部作品与公众见面前，已经准备了整整三年。由于这是一部武术喜剧，因此选择能够胜任的演员耗尽了幕后班底的心血。最终，他们从武术、杂技、表演各个领域中挑选出精英团队，组成了舞台喜剧的演出阵容。事实上，这些天赋异禀的演员们耗费了两年的时间来训练武术动作以及表演。演出的编排常常超乎想象。

自从2005年开始“JUMP” 就有了新的发展。许多国家要求“JUMP” 巡演以及参加艺术节。在2005年的以色列和爱丁堡艺术节里打造辉煌成绩的“JUMP” 拉拢了2006年的各项艺术节。在国家的积极帮助下“JUMP” 曾访问过英国，中国，埃及，西班牙，日本，香港，澳门，老挝，马来西亚，新加坡，巴林等许多国家。其中，英国伦敦孔雀剧场从2006年直到2008年，每年都邀请“JUMP” 来演出。直到2007年9月“JUMP” 终于打进纽约百老汇以及开设自己的专用剧场。

“JUMP” 开场以来超过3000回演出，以观看该演出的国内外观众超越100万名。由于没有语言的限制，该剧目成为男女老少都喜欢看的演出表演剧目之一。正在火热销售中的“JUMP” 拿到了很多关于国家级的大奖。其中，由国际贸易协会颁奖的100万美元收入最高奖，韩国政府颁奖的戏曲音乐剧大奖，2006年由伦敦主办的爱丁堡艺术节戏剧大奖等。连续那年12月由英国BBC 广播电视台特别邀请“JUMP” 来参加特别推荐晚会。

温馨提示：本场演出谢绝1.2米以下儿童入场，所有观众凭票入场！

    “快餐式戏剧”的涌现打破了传统的规律，这种小剧场话剧，往往以“短、平、快”的轻松娱乐为主，承载着深刻思想的优美台词被精确到秒的“包袱”节奏逼近了死角，娱乐取代了思考成为舞台上的主角，具有立竿见影的观赏性。《办公室有鬼》系列话剧的观赏性立足于喜剧的发生，同时向新闻要更强烈的喜剧效应，这种趋势历经三季初见端倪，且实践证明取得成功。从第二季的“火炬传递”、“扔鞋事件”到第三季的“满文军涉毒”、“绿坝出世”、“广电禁播令”等等。

    《办公室有鬼》系列话剧总是及时地把一些热议在风口浪尖上的新闻事件结合到剧情中来，并且以喜剧性的方式呈现，让观众在会心的笑声中享受喜剧和新闻的双重快感。《办公室有鬼》系列话剧已经不能用小剧场轻喜剧来概括了，实际上它是一种崭新的创意产业产品样式——新闻喜剧的雏形，代表这创意产业革命性的发展方向之一。

 剧情简介

    电视节目《YES OR NO》因收视率不断垫底面临叫停危险，主持人、魔法师患上“选择恐惧症”。资深患者阿麦依靠硬币指引，决定在最后几期节目中加入大量真人秀PK元素。他以“百万美元”大奖作饵，令张小盒与VC高阴差阳错成了他博取收视率的棋子。
   

    按比赛规则，平日事事说“YES”的好好先生张小盒要时时说“NO”，凡事说“NO”的VC高，要改口说“YES”。一场看似简单，但充满波澜的比赛开始，“YES”和“NO”为两人及他们的同事开启新的大门的同时，也带来诸多烦恼……

温馨提示：本场演出谢绝1.2米以下儿童入场，所有观众凭票入场！

   “快餐式戏剧”的涌现打破了传统的规律，这种小剧场话剧，往往以“短、平、快”的轻松娱乐为主，承载着深刻思想的优美台词被精确到秒的“包袱”节奏逼近了死角，娱乐取代了思考成为舞台上的主角，具有立竿见影的观赏性。《办公室有鬼》系列话剧的观赏性立足于喜剧的发生，同时向新闻要更强烈的喜剧效应，这种趋势历经三季初见端倪，且实践证明取得成功。从第二季的“火炬传递”、“扔鞋事件”到第三季的“满文军涉毒”、“绿坝出世”、“广电禁播令”等等。

    《办公室有鬼》系列话剧总是及时地把一些热议在风口浪尖上的新闻事件结合到剧情中来，并且以喜剧性的方式呈现，让观众在会心的笑声中享受喜剧和新闻的双重快感。《办公室有鬼》系列话剧已经不能用小剧场轻喜剧来概括了，实际上它是一种崭新的创意产业产品样式——新闻喜剧的雏形，代表这创意产业革命性的发展方向之一。

 剧情简介

    电视节目《YES OR NO》因收视率不断垫底面临叫停危险，主持人、魔法师患上“选择恐惧症”。资深患者阿麦依靠硬币指引，决定在最后几期节目中加入大量真人秀PK元素。他以“百万美元”大奖作饵，令张小盒与VC高阴差阳错成了他博取收视率的棋子。
   

    按比赛规则，平日事事说“YES”的好好先生张小盒要时时说“NO”，凡事说“NO”的VC高，要改口说“YES”。一场看似简单，但充满波澜的比赛开始，“YES”和“NO”为两人及他们的同事开启新的大门的同时，也带来诸多烦恼……

温馨提示：本场演出谢绝1.2米以下儿童入场，所有观众凭票入场！

    “快餐式戏剧”的涌现打破了传统的规律，这种小剧场话剧，往往以“短、平、快”的轻松娱乐为主，承载着深刻思想的优美台词被精确到秒的“包袱”节奏逼近了死角，娱乐取代了思考成为舞台上的主角，具有立竿见影的观赏性。《办公室有鬼》系列话剧的观赏性立足于喜剧的发生，同时向新闻要更强烈的喜剧效应，这种趋势历经三季初见端倪，且实践证明取得成功。从第二季的“火炬传递”、“扔鞋事件”到第三季的“满文军涉毒”、“绿坝出世”、“广电禁播令”等等。

剧情简介

    电视节目《YES OR NO》因收视率不断垫底面临叫停危险，主持人、魔法师患上“选择恐惧症”。资深患者阿麦依靠硬币指引，决定在最后几期节目中加入大量真人秀PK元素。他以“百万美元”大奖作饵，令张小盒与VC高阴差阳错成了他博取收视率的棋子。
   

    按比赛规则，平日事事说“YES”的好好先生张小盒要时时说“NO”，凡事说“NO”的VC高，要改口说“YES”。一场看似简单，但充满波澜的比赛开始，“YES”和“NO”为两人及他们的同事开启新的大门的同时，也带来诸多烦恼……

莎翁经典中国行
年均演出1000场的英国传奇剧团—TNT剧院
继2006-2009年在中国数十个城市成功巡演《雾都孤儿》《仲夏夜之梦》《哈姆雷特》《驯悍记》《罗密欧与朱丽叶》《麦克白》之后

2010年度巨献 莎士比亚经典悲剧 《奥赛罗》

    《奥赛罗》是莎士比亚著名的四大悲剧之一，取材于意大利的小说，讲述了威尼斯黑人将军奥赛罗与美丽善良的贵族元老勃拉班旭的女儿苔丝狄蒙娜相爱而秘密成婚，因为需要派遣奥赛罗出征他们没有被贵族追究。奥赛罗的旗官伊阿古因所求之职被奥赛罗给了另一旗官卡西欧而怀恨在心并决意报复奥赛罗，他设计使卡西欧触犯军纪被撤职，又鼓动苔丝狄蒙娜帮助卡西欧向奥赛罗求情，还偷拿苔丝狄蒙娜的手帕，伪造偷情证据，致使奥赛罗因怀疑爱妻与卡西欧有染，而妒火中烧并亲手将其掐死。当伊阿古的妻子揭穿阴谋时，奥赛罗悔恨万分，拔剑自刎，倒在苔丝狄蒙娜的尸体上……
      权力引发争夺，爱情孳生嫉妒,谣言如暴风雨般狂妄肆虐，猜忌渐渐升腾起愤怒的火焰,那被仇恨玷污了的圣洁，一旦昭雪，便是利剑，可怜一代名将，纵横沙场，没有马革裹尸，却死于妒忌和猜疑......

2010年5月开始，TNT剧院将携《奥赛罗》这一莎门盛宴踏上4大洲30个国家（包括欧洲王宫古堡）的巡演之路。

喜羊羊剧团又出新作！

    继《记忆大盗》火爆全国后，再接再厉，全力打造喜羊羊新人偶剧——《三个愿望》。
   

    此次舞台剧除保留以往原汁原味的配音风格外，在舞美方面，更邀请中港台舞美设计大师强强联手，置力打造让人耳目一新的舞台视觉效果。

    新剧故事内容通俗易懂，诙谐幽默，笑点众多。同电影版本一样，除了适合小朋友们观看同时也适合家长观看，不同年龄层次的观众将得到不同的开心感受。剧情从宣传环保、爱护环境开始，用轻松趣味的方式将美、丑、善、恶在笑声与歌声中表达出来，希望能通过此次演出，既为小朋友们带来欢乐，也能让他们笑着学会走出逆境，乐观面对生活，拥有聪明乐观、勇于战胜困难的喜羊羊精神。

故事简介
    保护羊村环保活动正进行得如火如涂，面对被灰太狼和红太狼弄得乱七八糟的森林，羊羊们决定亲自去收拾干净。

    正在收拾的时候，羊羊们却遇到一位从垃圾塑料瓶子里走出来的实习魔法师，魔法师利用魔法国学来的的古古怪怪魔法，将喜羊羊和灰太狼的三个愿望爆笑演绎，灰太狼吃羊不成，反而惨被变成猪头灰太狼，洋相百出，小朋友在现场也可参与羊羊们与灰太狼的斗智斗勇。而变成大――猪――头的灰太狼只能乞求现场小朋友帮忙，才能恢复原型。

小朋友们，你们会帮助灰太狼变回原样吗？
你们想知道灰太狼变回原样后又发生什么事呢？

敬请留意全新人偶剧―――《喜羊羊与灰太狼之三个愿望》
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喜羊羊剧团又出新作！

    继《记忆大盗》火爆全国后，再接再厉，全力打造喜羊羊新人偶剧——《三个愿望》。
   

    此次舞台剧除保留以往原汁原味的配音风格外，在舞美方面，更邀请中港台舞美设计大师强强联手，置力打造让人耳目一新的舞台视觉效果。

    新剧故事内容通俗易懂，诙谐幽默，笑点众多。同电影版本一样，除了适合小朋友们观看同时也适合家长观看，不同年龄层次的观众将得到不同的开心感受。剧情从宣传环保、爱护环境开始，用轻松趣味的方式将美、丑、善、恶在笑声与歌声中表达出来，希望能通过此次演出，既为小朋友们带来欢乐，也能让他们笑着学会走出逆境，乐观面对生活，拥有聪明乐观、勇于战胜困难的喜羊羊精神。

故事简介
    保护羊村环保活动正进行得如火如涂，面对被灰太狼和红太狼弄得乱七八糟的森林，羊羊们决定亲自去收拾干净。

    正在收拾的时候，羊羊们却遇到一位从垃圾塑料瓶子里走出来的实习魔法师，魔法师利用魔法国学来的的古古怪怪魔法，将喜羊羊和灰太狼的三个愿望爆笑演绎，灰太狼吃羊不成，反而惨被变成猪头灰太狼，洋相百出，小朋友在现场也可参与羊羊们与灰太狼的斗智斗勇。而变成大――猪――头的灰太狼只能乞求现场小朋友帮忙，才能恢复原型。

小朋友们，你们会帮助灰太狼变回原样吗？
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敬请留意全新人偶剧―――《喜羊羊与灰太狼之三个愿望》
新剧更多爆笑，更多互动，更有意义，不容错过，值得一看。

喜羊羊剧团又出新作！

    继《记忆大盗》火爆全国后，再接再厉，全力打造喜羊羊新人偶剧——《三个愿望》。
   

    此次舞台剧除保留以往原汁原味的配音风格外，在舞美方面，更邀请中港台舞美设计大师强强联手，置力打造让人耳目一新的舞台视觉效果。

    新剧故事内容通俗易懂，诙谐幽默，笑点众多。同电影版本一样，除了适合小朋友们观看同时也适合家长观看，不同年龄层次的观众将得到不同的开心感受。剧情从宣传环保、爱护环境开始，用轻松趣味的方式将美、丑、善、恶在笑声与歌声中表达出来，希望能通过此次演出，既为小朋友们带来欢乐，也能让他们笑着学会走出逆境，乐观面对生活，拥有聪明乐观、勇于战胜困难的喜羊羊精神。

故事简介
    保护羊村环保活动正进行得如火如涂，面对被灰太狼和红太狼弄得乱七八糟的森林，羊羊们决定亲自去收拾干净。

    正在收拾的时候，羊羊们却遇到一位从垃圾塑料瓶子里走出来的实习魔法师，魔法师利用魔法国学来的的古古怪怪魔法，将喜羊羊和灰太狼的三个愿望爆笑演绎，灰太狼吃羊不成，反而惨被变成猪头灰太狼，洋相百出，小朋友在现场也可参与羊羊们与灰太狼的斗智斗勇。而变成大――猪――头的灰太狼只能乞求现场小朋友帮忙，才能恢复原型。

小朋友们，你们会帮助灰太狼变回原样吗？
你们想知道灰太狼变回原样后又发生什么事呢？

敬请留意全新人偶剧―――《喜羊羊与灰太狼之三个愿望》
新剧更多爆笑，更多互动，更有意义，不容错过，值得一看。

“金魔棒”简介
这项国际赛事素有魔术界的“奥斯卡”之称，而每届大赛中由摩纳哥王室颁发的唯一一个金魔棒奖，更象征着世界各国顶尖魔术师的最高成就。蒙特卡罗国际魔术大赛在创办以来的16年里，从没有将目光投向过东方，甚至没有一位亚洲魔术师获得过被邀请的资格。而2001年，北京的一个名不见经传的年轻人——李宁，取得了让整个亚洲魔术界望尘莫及的成就。

大型情景魔术晚会《李宁魔幻之旅》

领衔主演: 李  宁
艺术总监: 冯小刚

   《李宁魔幻之旅》晚会是当下演艺舞台唯一的一台大型情景魔术晚会。晚会融魔术、戏剧、音乐、舞蹈等诸多表演元素和流光溢彩的灯光舞美服装造型艺术为一体，舞台时空广阔情境深远，情节纵横捭阖大气磅礴。

    尼罗河畔金字塔下悬浮的奇幻、上海滩浪漫霓虹灯影中的玄奥、北欧极夜静谧星空下的神秘，舞台时空跨越亚非欧，绚烂多姿的情景沟通着本土的厚重和国际的时尚，还有眼皮底下“眼见为实”来去无踪的与观众互动，带给观众迷幻困惑的惊奇。晚会在不同的时空下展示大型幻术、近景魔术、互动魔术、遁术，几大板块的强劲冲击挑战观众的视觉和想象，给人留下无尽的悬念和遐想。

    观众将在晚会上领略到亚洲唯一获得蒙特卡罗国际魔术比赛“金魔棒”奖的《移形换影——三变》。该节目承接传统与现代，将传统的国粹绝活变脸与国际流行的更衣和变伞这三个独立单元有机地融为一体，在瞬间多次同步变换中演绎精深的古典和华彩的现代。

演出看点

   《李宁魔幻之旅》晚会在原有《魔法传奇》晚会的基础上，添加了最新的时尚元素和国际经典，通过与美国拉斯维加斯著名魔术道具研发公司合作策划研发，以及自主研发的奇特悬人装置，在晚会中展示了国内外魔术发展的最新成就。凝固的石柱变化成魔术师本人，指点着魔术箱里飘飞的物件，交织缠绕的“悬人”、“深藏不露”的隐遁、牵动人心的“美女分身”、解构重组的“折折叠叠”、身首异处的“人体奇迹”、“飞遁摩托车”的奇异蒸发，组成了剧中新奇的亮点。

    魔术师李宁于弹指挥手间尽展无穷魔力，其洒脱、大方的表演风格将带领观众展开一次令人目乱睛迷的魔幻之旅。

“金魔棒”简介
    这项国际赛事素有魔术界的“奥斯卡”之称，而每届大赛中由摩纳哥王室颁发的唯一一个金魔棒奖，更象征着世界各国顶尖魔术师的最高成就。蒙特卡罗国际魔术大赛在创办以来的16年里，从没有将目光投向过东方，甚至没有一位亚洲魔术师获得过被邀请的资格。而2001年，北京的一个名不见经传的年轻人——李宁，取得了让整个亚洲魔术界望尘莫及的成就。

大型情景魔术晚会《李宁魔幻之旅》

领衔主演: 李  宁
艺术总监: 冯小刚

   《李宁魔幻之旅》晚会是当下演艺舞台唯一的一台大型情景魔术晚会。晚会融魔术、戏剧、音乐、舞蹈等诸多表演元素和流光溢彩的灯光舞美服装造型艺术为一体，舞台时空广阔情境深远，情节纵横捭阖大气磅礴。

    尼罗河畔金字塔下悬浮的奇幻、上海滩浪漫霓虹灯影中的玄奥、北欧极夜静谧星空下的神秘，舞台时空跨越亚非欧，绚烂多姿的情景沟通着本土的厚重和国际的时尚，还有眼皮底下“眼见为实”来去无踪的与观众互动，带给观众迷幻困惑的惊奇。晚会在不同的时空下展示大型幻术、近景魔术、互动魔术、遁术，几大板块的强劲冲击挑战观众的视觉和想象，给人留下无尽的悬念和遐想。

    观众将在晚会上领略到亚洲唯一获得蒙特卡罗国际魔术比赛“金魔棒”奖的《移形换影——三变》。该节目承接传统与现代，将传统的国粹绝活变脸与国际流行的更衣和变伞这三个独立单元有机地融为一体，在瞬间多次同步变换中演绎精深的古典和华彩的现代。

演出看点

   《李宁魔幻之旅》晚会在原有《魔法传奇》晚会的基础上，添加了最新的时尚元素和国际经典，通过与美国拉斯维加斯著名魔术道具研发公司合作策划研发，以及自主研发的奇特悬人装置，在晚会中展示了国内外魔术发展的最新成就。凝固的石柱变化成魔术师本人，指点着魔术箱里飘飞的物件，交织缠绕的“悬人”、“深藏不露”的隐遁、牵动人心的“美女分身”、解构重组的“折折叠叠”、身首异处的“人体奇迹”、“飞遁摩托车”的奇异蒸发，组成了剧中新奇的亮点。

    魔术师李宁于弹指挥手间尽展无穷魔力，其洒脱、大方的表演风格将带领观众展开一次令人目乱睛迷的魔幻之旅。

荷兰通俗无伴奏炫技合唱团

    荷兰通俗无伴奏炫技合唱团1985年成立于荷兰王国的文化重镇梵高市。克利斯·思佩林是这个杰出的无伴奏声乐团的创建人和男低音独唱家，并从1989年起任该团艺术总监至今。

    荷兰通俗无伴奏炫技合唱团是一个特殊的音乐团体，能够演唱文艺复兴时期的音乐到爵士音乐、从圣诗音乐到现代音乐的合唱作品，并将大量的交响乐作品，甚至钢琴、小提琴的协奏曲改编成无伴奏合唱，在欧洲合唱界开了一个先例，是一个音乐史上的里程碑，赢得了欧洲声乐界的瞩目和赞誉。该合唱团由男女高音到男女低音的十二声部组成，加上在舞台上恰如其分的肢体表演，被欧洲音乐界称为是“每位声乐家都有五百场以上的音乐会经验，声音和谐，配合默契，是欧洲独一无二的器乐化的声乐表演团体”。该团经常举办青少年合唱学习班和合唱作品比赛，得到了荷兰各级政府文化机构和私立基金会的赞助。近年来，作为荷兰文化的传播大使，还经常性的举办慈善事业和合唱普及教育的义演，表演足迹遍及欧洲各大城市，声誉甚佳，广获好评。
   
    荷兰通俗无伴奏炫技合唱团的保留曲目有上百首，如“野蜂飞舞”（作曲：李姆斯基·克萨科夫），“土耳其进行曲”（作曲：莫扎特）和“致新大陆”（作曲：德沃夏克）等，都是深受听众欢迎的必演节目。他们的演出足迹遍布世界各地，曾在数次国际比赛中获奖：2002年德国巴森合唱节，2004年美国布莱梅音乐节，2006年首尔合唱节，2008年荷兰国际音乐节等。
   
    荷兰通俗无伴奏炫技合唱团录制了近 10 张唱片，包括中世纪和文艺复兴时期音乐、当代音乐和专辑音乐，以及圣诞音乐。刚一出炉就获得了音乐评论界的赞誉，并由此赢得了荷兰“最佳CD 销售奖”和“最受欢迎的音乐团体奖”。目前，该团正在努力排练中国作品，希望在2010年乐团成立25周年之际，来中国进行巡演。

大型原生态歌舞集《云南映象》

节目

序 ─ 混沌初开

第一场 ─ 太阳

第二场 ─ 土地

第三场 ─ 家园

第四场 ─ 朝圣

尾声 ─ 雀之灵

创作扎记
                                                       杨丽萍

    小的时候我的奶奶告诉我，跳舞是为了和神对话；许多年之后，我明白了她的话。每当我在心灵的天地里伸开双臂起舞时，我感觉到臂膀无限延伸、延伸，这时神会握住我的手我的灵魂从我的身体里飘荡开来，这种美妙的感觉使我的灵魂得到了最清静的安抚。

    我和许多云南人一样庆幸自己出生在云南这块土地上，这里有太多的民族、太多的歌舞，可以说是歌舞的海洋。大山里的人深信天地可以交合、阴阳可以协调。他们为了施爱而跳孔雀舞、为了庆丰收而打歌、为了交媾而击鼓，这些充满人性光辉的舞蹈使我三十年来心灵一直不能得到安宁，于是有了我长达一年多走村串寨的采风行动。我几乎走遍了云南，历程二十万多公里；有一次我可以十五天不洗澡；有一次我们的车深陷在德钦的白茫雪山的深雪中，如果我们在傍晚前不离开的话，深夜那将是零下二十度的温度，同行的人吓唬我说，那时我将变成「冰冻孔雀」，就是这样也没有动摇过我的决心。因为对我来说，这是我的精神之旅，就是这次精神之旅让我看到许多我终身难忘的情景。有一天傍晚，夕阳西下，我看见一座巨大的山坡上一个像蚂蚁一样小的人影，仔细一看那是一个女人，身上还背着孩子，太阳在她的身后，使她披了一身的金光，她在挖地，应该说是在挖一座山，我当时哭了。因为我知道她只是为了多收成一点粮食，只是为了让背上的孩子吃饱。还有一个布郎族小女孩叫阿秀，她说要跟我一起跳舞，但我眼见她实在太矮小而不能要她，但得知她们寨子年均人收入才一百五十元时，她跟我跳舞只是为了实现她最大的愿望，为家里买条牛，而一条牛才四百元钱；面对这样的情景我又哭了，我留下了她。

    在采风的那些日子里，我一方面陶醉在歌舞的海洋里，一方面又产生了深深的忧虑，因为在现代所谓的文明和物质的冲击下，许多的文化歌舞行将濒临消失，有些族人已不再穿绣花鞋而穿牛仔裤。比如说当我看到那绿春的神鼓只有一两位老人会敲，这几十套充满人类演变的鼓舞将随着他们而死去，我痛心疾首。我们不能阻挡熊猫的减少、消失，我能做的唯一办法只有行动起来，在没有更多的外来资金的情况下，我拿出自己仅有的钱来创作排练，用舞台表演的办法将这些珍贵的民间歌舞记载下来，而她就叫《云南映象》。

    创作这样一台充满人性和民族特色与人文精神的原生态歌舞，重要的是怎样开启歌舞表演的另外一扇门。启用什么样的演员至关重要，而我坚持启用那些村子里的土生土长的农民，只有这些朴实憨厚的、为了爱为了生命而起舞的人，他们在跳舞时的那种狂欢状态，最能表现这台原生态歌舞的精神。我没有编什么，我的工作只是怎么选择他们身上的东西，再把宝石上的灰尘擦干净，让它重放异彩。
    这些民族演员都是全才，又能跳又能唱，又能敲打，那种跳三步唱四拍的技巧就是舞蹈大师也做不来；他们那种高调及多声部的唱法，连音乐大师也赞叹；他们的歌词里包涵了深入浅出的深刻哲理。我感到痛苦的是一个多小时的表演太短，使我不能容纳更多的东西，而这一个多小时的表演里我们能让你明白什么呢？也许是：大山般的厚重、红土的热烈、太阳的光辉、月亮的透明、苦竹般的甘苦，以及对理想的执着…… 希望您能通过这台充满人类智慧结晶的表演闻到云南人的气息，产生一些映象；更希望您能通过这台原生态歌舞和我们一起寻找艺术的精神和对全球化背景下如何发展民族文化的再思考。

艺术总监/总编导/领衔主演：杨丽萍
    有「孔雀公主」及「舞神」之称的杨丽萍是云南大理白族人。她于一九七一年进入西双版纳歌舞团，主演的大型民族舞剧《孔雀公主》曾获云南省一九七九年表演一等奖，她在八六年创作并表演的独舞《雀之灵》是她的成名作，荣获第二届全国舞蹈比赛创作一等奖、表演第一名，并在九○年北京第十一届亚运\会闭幕式中上演。《雀之灵》于九四年荣获中华民族二十世纪舞蹈经典作品金奖。杨氏创作的《云南映象》、《云南的响声》及《藏谜》三部大型歌舞集，在中国及世界各地的巡迴演出中均取得佳绩，而《云南映像》更在二○○四年全国其中一个最高级舞蹈比赛——荷花奖比赛中得到五项金奖。她曾出访世界各地举办舞蹈专场，进行艺术交流，包括新加坡、菲律宾、美国、加拿大和日本等；亦同时是内地第一位赴台演出的舞蹈家。

云南映象歌舞团
    杨丽萍于2003年特别为大型原生态歌舞集《云南映象》成立，并亲自担任歌舞团的总编导及艺术总监。她亲自在云南各族农村甄选六十多位能歌善舞的农民演员，以展现最古朴原始的民族舞蹈。《云南映象》是中国标志性艺术精品，在中国舞台艺术舞蹈界形成了里程碑式的品牌形象。节目自公演以来，曾在国内四十八个城市、海外五十多个国家和地区演出，包括日本、美国、巴西、阿根廷等，公演接近三千场，成为中国民族文化，舞台艺术的营运典范。

节目简介

序 ─ 混沌初开
我是野火，我是风，
我把魂魄铸进鼓裡了，
把种子留在腹中。
雷响了，草木发芽，
醒来呀醒来，鼓灵醒吧。

第一场 ─ 太阳
太阳和月亮从东到西追不停，
开天的时候走成一路了；男人和女人，
从生到死离不得，辟地的时候连在一起了。

云南鼓的传说和种类堪称中国之最。鼓在云南，不仅仅是一种乐器，它更象征母体，或形似女阴，是民族的一种崇拜、一种图腾。云南的鼓从材料上分，有皮鼓、石鼓、铜鼓、市鼓；从归属的民族上分，又有太阳鼓、芒鼓、热巴鼓、大背鼓等等。云南佤族的市鼓分「公鼓」、「母鼓」配成一对；要砍树制鼓，先要擧行祭祀式。

第二场 ─ 土地
天大，只有一个，地大，只有一块，
不要说草木无言，万物生在大地都有原因。
祖先告诉我，大地是创世者骨肉变化。
我把身体紧贴泥土，立刻明白了祖先的传说。

《月光》                   
杨丽萍认为女人就如同月光一样有形和无形，她用抽象和多变的肢体语言表现了她的情感和月光的圣洁。

《花腰歌舞》                    石屏县花腰彝族
彝族人有句俗话:「有嘴不会唱，白活在世上；有脚不能跳，俏也无人要」。海菜腔源于云南石屏异龙湖一带，彝家姑娘在湖中捕鱼时，一边划船，一边唱歌，歌声就像水中随波浪起伏的海菜，因而叫「海菜腔」。海菜腔极其优美动听，是滇南四大腔（即海菜腔、山悠腔、四腔、五山腔）中最难学、最难唱的民歌。舞者们唱三拍，跳二拍，手击一拍，在经典舞蹈中堪称一绝。演员们穿的都是她们亲手缝製的衣服。

《女儿国》              新平县花腰傣族
摩梭民族的女性坚毅耐劳苦的一面从这段舞蹈中充分展现出来。

《打歌》
打歌(即跳土风舞)是云南狠多民族的青年男女交友择偶的最常见方式。他们生动的说法有：「太阳出山来打歌，踏平草地跳平坡；汗水不湿羊皮褂，阿哥阿妹莫歇脚；打歌打到太阳落，只见黄灰不见脚，打起了黄灰做得药。」

第三场 ─ 家园
云南的先民信奉万物有灵，表现出对大自然的敬畏 ─ 山有山神，水有水神、树有树神，石有石神；几乎每个寨子都有寨神树、密枝林，每个民族每年都有祭祀自然、山神、水神、寨神、树神的活动。

《烟盒舞》                    彝族
烟盒舞是云南石屏、建水、峨山、通海一带彝族尼苏支系（俗称「三道红彝」）青年男女谈情说爱的一种活动。以传统的装烟丝盒为道具，左右手各持一面，以手指弹响作节拍，舞蹈形式有双人舞、三人舞、集体舞，舞蹈随着清脆悦耳的烟盒节拍，鏗鏘的四弦声、笛子声翩翩而起，善舞者，套路形象生动，妙趣无穷。

第四场 ─ 朝圣
朝拜神山是信仰藏传佛教的少数民族对自然崇拜的体现，朝圣者跋涉在路上，转经筒始终陪伴着他们，他们一次次用身体丈量着道路，一次次亲吻着大地。儘管风吹日晒，儘管雨雪交加，他们心中却燃烧着熊熊大火，最后，他们走向神山，走向理想的天国。

尾声 ─ 雀之灵                  
傣族把象征爱情的孔雀叫太阳鸟，孔雀就是他们崇拜的图腾。杨丽萍创作了一系列表现孔雀形态的舞蹈语言，《雀之灵》寄託了她对圣洁、宁静世界的向往。在《云南映象》尾声中杨丽萍把她的独舞和群舞编排在一起，并糅合新颖的舞蹈编排队型及声效光效，使整段舞蹈充满着恬静的灵性及和谐的生命意识。

主要创作人员

三　宝　　音乐总监/音乐创作
    原名那日松，出生于呼和浩特蒙古族，著名作曲家。一九九一年毕业于中央音乐学院，曾分别与中央芭蕾交响乐队、北京交响乐团、中央交响乐团、中国交响乐团、中国广播交响乐团等合作演出。曾为《百年恩来》、《不见不散》、《我的父亲母亲》、《一个都不能少》、《嘎达梅林》等电影配乐。八九年为北京亚运\会大型演出作曲，九五年凭《我们就是这样》获香港电台颁予第一季十大金曲奖，翌年亲自率团于香港艺术节演出，并录製成专辑《归》。二○○○年在中国艺术家赴英国举办的大型演出《为中国喝彩》中担任音乐总监，同年与张艺谋\导演合作，完成了申奥片的音乐製作，○一年举办了首次个人影视音乐作品音乐会，演奏部分由中国歌剧院交响乐团完成，演唱部分则邀得国内着名歌手刘欢、毛阿敏、孙楠、那英，整场音乐会由三宝亲自指挥。

孙天卫　 舞美设计
    空军政治部歌舞团国家一级舞美设计，中国舞台美术学会理事。主要作品包括中央电视台2000年春节歌舞晚会《五十六个祝福》、2001及02年中央电视台公安部春节歌舞晚会，以及中央电视台《舞蹈世界》节目等，曾获多个奖\项。2002年参与舞美设计的舞剧《红梅赞》更分别荣获国家文化部第十届文华大奖、解放军文艺奖、文华舞台美术奖。

林安康　　舞美设计
    海政歌舞团舞美设计，中国美术家协会会员，中国舞台美术学会会员。八十年代就读于中央美术学院版画系，1991年毕业于解放军艺术学院。主要作品包括中央电视台2000年春节歌舞晚会《五十六个祝福》、2001及02年中央电视台公安部春节歌舞晚会，中央电视台《舞蹈世界》节目、《蓝色世界》大型歌舞等作品。其舞美、美术作品多次在国内获奖\及于国外展出。

大型原生态歌舞集《云南映象》

节目

序 ─ 混沌初开

第一场 ─ 太阳

第二场 ─ 土地

第三场 ─ 家园

第四场 ─ 朝圣

尾声 ─ 雀之灵

创作扎记
                                                              杨丽萍

    小的时候我的奶奶告诉我，跳舞是为了和神对话；许多年之后，我明白了她的话。每当我在心灵的天地里伸开双臂起舞时，我感觉到臂膀无限延伸、延伸，这时神会握住我的手我的灵魂从我的身体里飘荡开来，这种美妙的感觉使我的灵魂得到了最清静的安抚。

    我和许多云南人一样庆幸自己出生在云南这块土地上，这里有太多的民族、太多的歌舞，可以说是歌舞的海洋。大山里的人深信天地可以交合、阴阳可以协调。他们为了施爱而跳孔雀舞、为了庆丰收而打歌、为了交媾而击鼓，这些充满人性光辉的舞蹈使我三十年来心灵一直不能得到安宁，于是有了我长达一年多走村串寨的采风行动。我几乎走遍了云南，历程二十万多公里；有一次我可以十五天不洗澡；有一次我们的车深陷在德钦的白茫雪山的深雪中，如果我们在傍晚前不离开的话，深夜那将是零下二十度的温度，同行的人吓唬我说，那时我将变成「冰冻孔雀」，就是这样也没有动摇过我的决心。因为对我来说，这是我的精神之旅，就是这次精神之旅让我看到许多我终身难忘的情景。有一天傍晚，夕阳西下，我看见一座巨大的山坡上一个像蚂蚁一样小的人影，仔细一看那是一个女人，身上还背着孩子，太阳在她的身后，使她披了一身的金光，她在挖地，应该说是在挖一座山，我当时哭了。因为我知道她只是为了多收成一点粮食，只是为了让背上的孩子吃饱。还有一个布郎族小女孩叫阿秀，她说要跟我一起跳舞，但我眼见她实在太矮小而不能要她，但得知她们寨子年均人收入才一百五十元时，她跟我跳舞只是为了实现她最大的愿望，为家里买条牛，而一条牛才四百元钱；面对这样的情景我又哭了，我留下了她。

    在采风的那些日子里，我一方面陶醉在歌舞的海洋里，一方面又产生了深深的忧虑，因为在现代所谓的文明和物质的冲击下，许多的文化歌舞行将濒临消失，有些族人已不再穿绣花鞋而穿牛仔裤。比如说当我看到那绿春的神鼓只有一两位老人会敲，这几十套充满人类演变的鼓舞将随着他们而死去，我痛心疾首。我们不能阻挡熊猫的减少、消失，我能做的唯一办法只有行动起来，在没有更多的外来资金的情况下，我拿出自己仅有的钱来创作排练，用舞台表演的办法将这些珍贵的民间歌舞记载下来，而她就叫《云南映象》。

    创作这样一台充满人性和民族特色与人文精神的原生态歌舞，重要的是怎样开启歌舞表演的另外一扇门。启用什么样的演员至关重要，而我坚持启用那些村子里的土生土长的农民，只有这些朴实憨厚的、为了爱为了生命而起舞的人，他们在跳舞时的那种狂欢状态，最能表现这台原生态歌舞的精神。我没有编什么，我的工作只是怎么选择他们身上的东西，再把宝石上的灰尘擦干净，让它重放异彩。
    这些民族演员都是全才，又能跳又能唱，又能敲打，那种跳三步唱四拍的技巧就是舞蹈大师也做不来；他们那种高调及多声部的唱法，连音乐大师也赞叹；他们的歌词里包涵了深入浅出的深刻哲理。我感到痛苦的是一个多小时的表演太短，使我不能容纳更多的东西，而这一个多小时的表演里我们能让你明白什么呢？也许是：大山般的厚重、红土的热烈、太阳的光辉、月亮的透明、苦竹般的甘苦，以及对理想的执着…… 希望您能通过这台充满人类智慧结晶的表演闻到云南人的气息，产生一些映象；更希望您能通过这台原生态歌舞和我们一起寻找艺术的精神和对全球化背景下如何发展民族文化的再思考。

艺术总监/总编导/领衔主演：杨丽萍
   

    有「孔雀公主」及「舞神」之称的杨丽萍是云南大理白族人。她于一九七一年进入西双版纳歌舞团，主演的大型民族舞剧《孔雀公主》曾获云南省一九七九年表演一等奖，她在八六年创作并表演的独舞《雀之灵》是她的成名作，荣获第二届全国舞蹈比赛创作一等奖、表演第一名，并在九○年北京第十一届亚运\会闭幕式中上演。《雀之灵》于九四年荣获中华民族二十世纪舞蹈经典作品金奖。杨氏创作的《云南映象》、《云南的响声》及《藏谜》三部大型歌舞集，在中国及世界各地的巡迴演出中均取得佳绩，而《云南映像》更在二○○四年全国其中一个最高级舞蹈比赛——荷花奖比赛中得到五项金奖。她曾出访世界各地举办舞蹈专场，进行艺术交流，包括新加坡、菲律宾、美国、加拿大和日本等；亦同时是内地第一位赴台演出的舞蹈家。

云南映象歌舞团
    杨丽萍于2003年特别为大型原生态歌舞集《云南映象》成立，并亲自担任歌舞团的总编导及艺术总监。她亲自在云南各族农村甄选六十多位能歌善舞的农民演员，以展现最古朴原始的民族舞蹈。《云南映象》是中国标志性艺术精品，在中国舞台艺术舞蹈界形成了里程碑式的品牌形象。节目自公演以来，曾在国内四十八个城市、海外五十多个国家和地区演出，包括日本、美国、巴西、阿根廷等，公演接近三千场，成为中国民族文化，舞台艺术的营运典范。

节目简介

序 ─ 混沌初开
我是野火，我是风，
我把魂魄铸进鼓裡了，
把种子留在腹中。
雷响了，草木发芽，
醒来呀醒来，鼓灵醒吧。

第一场 ─ 太阳
太阳和月亮从东到西追不停，
开天的时候走成一路了；男人和女人，
从生到死离不得，辟地的时候连在一起了。

云南鼓的传说和种类堪称中国之最。鼓在云南，不仅仅是一种乐器，它更象征母体，或形似女阴，是民族的一种崇拜、一种图腾。云南的鼓从材料上分，有皮鼓、石鼓、铜鼓、市鼓；从归属的民族上分，又有太阳鼓、芒鼓、热巴鼓、大背鼓等等。云南佤族的市鼓分「公鼓」、「母鼓」配成一对；要砍树制鼓，先要擧行祭祀式。

第二场 ─ 土地
天大，只有一个，地大，只有一块，
不要说草木无言，万物生在大地都有原因。
祖先告诉我，大地是创世者骨肉变化。
我把身体紧贴泥土，立刻明白了祖先的传说。

《月光》                   
杨丽萍认为女人就如同月光一样有形和无形，她用抽象和多变的肢体语言表现了她的情感和月光的圣洁。

《花腰歌舞》                    石屏县花腰彝族
彝族人有句俗话:「有嘴不会唱，白活在世上；有脚不能跳，俏也无人要」。海菜腔源于云南石屏异龙湖一带，彝家姑娘在湖中捕鱼时，一边划船，一边唱歌，歌声就像水中随波浪起伏的海菜，因而叫「海菜腔」。海菜腔极其优美动听，是滇南四大腔（即海菜腔、山悠腔、四腔、五山腔）中最难学、最难唱的民歌。舞者们唱三拍，跳二拍，手击一拍，在经典舞蹈中堪称一绝。演员们穿的都是她们亲手缝製的衣服。

《女儿国》              新平县花腰傣族
摩梭民族的女性坚毅耐劳苦的一面从这段舞蹈中充分展现出来。

《打歌》
打歌(即跳土风舞)是云南狠多民族的青年男女交友择偶的最常见方式。他们生动的说法有：「太阳出山来打歌，踏平草地跳平坡；汗水不湿羊皮褂，阿哥阿妹莫歇脚；打歌打到太阳落，只见黄灰不见脚，打起了黄灰做得药。」

第三场 ─ 家园
云南的先民信奉万物有灵，表现出对大自然的敬畏 ─ 山有山神，水有水神、树有树神，石有石神；几乎每个寨子都有寨神树、密枝林，每个民族每年都有祭祀自然、山神、水神、寨神、树神的活动。

《烟盒舞》                    彝族
烟盒舞是云南石屏、建水、峨山、通海一带彝族尼苏支系（俗称「三道红彝」）青年男女谈情说爱的一种活动。以传统的装烟丝盒为道具，左右手各持一面，以手指弹响作节拍，舞蹈形式有双人舞、三人舞、集体舞，舞蹈随着清脆悦耳的烟盒节拍，鏗鏘的四弦声、笛子声翩翩而起，善舞者，套路形象生动，妙趣无穷。

第四场 ─ 朝圣
朝拜神山是信仰藏传佛教的少数民族对自然崇拜的体现，朝圣者跋涉在路上，转经筒始终陪伴着他们，他们一次次用身体丈量着道路，一次次亲吻着大地。儘管风吹日晒，儘管雨雪交加，他们心中却燃烧着熊熊大火，最后，他们走向神山，走向理想的天国。

尾声 ─ 雀之灵                  
傣族把象征爱情的孔雀叫太阳鸟，孔雀就是他们崇拜的图腾。杨丽萍创作了一系列表现孔雀形态的舞蹈语言，《雀之灵》寄託了她对圣洁、宁静世界的向往。在《云南映象》尾声中杨丽萍把她的独舞和群舞编排在一起，并糅合新颖的舞蹈编排队型及声效光效，使整段舞蹈充满着恬静的灵性及和谐的生命意识。

主要创作人员

三　宝　　音乐总监/音乐创作
    原名那日松，出生于呼和浩特蒙古族，著名作曲家。一九九一年毕业于中央音乐学院，曾分别与中央芭蕾交响乐队、北京交响乐团、中央交响乐团、中国交响乐团、中国广播交响乐团等合作演出。曾为《百年恩来》、《不见不散》、《我的父亲母亲》、《一个都不能少》、《嘎达梅林》等电影配乐。八九年为北京亚运\会大型演出作曲，九五年凭《我们就是这样》获香港电台颁予第一季十大金曲奖，翌年亲自率团于香港艺术节演出，并录製成专辑《归》。二○○○年在中国艺术家赴英国举办的大型演出《为中国喝彩》中担任音乐总监，同年与张艺谋\导演合作，完成了申奥片的音乐製作，○一年举办了首次个人影视音乐作品音乐会，演奏部分由中国歌剧院交响乐团完成，演唱部分则邀得国内着名歌手刘欢、毛阿敏、孙楠、那英，整场音乐会由三宝亲自指挥。

孙天卫　 舞美设计
    空军政治部歌舞团国家一级舞美设计，中国舞台美术学会理事。主要作品包括中央电视台2000年春节歌舞晚会《五十六个祝福》、2001及02年中央电视台公安部春节歌舞晚会，以及中央电视台《舞蹈世界》节目等，曾获多个奖\项。2002年参与舞美设计的舞剧《红梅赞》更分别荣获国家文化部第十届文华大奖、解放军文艺奖、文华舞台美术奖。

林安康　　舞美设计
    海政歌舞团舞美设计，中国美术家协会会员，中国舞台美术学会会员。八十年代就读于中央美术学院版画系，1991年毕业于解放军艺术学院。主要作品包括中央电视台2000年春节歌舞晚会《五十六个祝福》、2001及02年中央电视台公安部春节歌舞晚会，中央电视台《舞蹈世界》节目、《蓝色世界》大型歌舞等作品。其舞美、美术作品多次在国内获奖\及于国外展出。

温馨情感悬疑话剧《午夜情深》

    情感悬疑话剧《午夜情深》（《午夜浓情吧》的升级版）在去年7月、12月北京的演出，8月上海的演出，引起广大网友的追逐和纷纷留帖，一时间称为热点话题演出。

    席卷中国南北的话剧《谁爱谁，爱谁谁》的姐妹篇，更被称为“剩男剩女爱情参考书”，可爱的演绎了情场潜伏，爱情围剿五角恋，看被五个女人情感围攻的那个“情圣”如何摆平，听大家追求的风情无限的酒吧女老板情感告白；要嫁有钱人的也有“白骨精”，展一心要嫁入豪门的剩女手段比拼；中年风韵悍妇的出位求婚；纯情暗恋的女生就在身边，纯情眼神痴痴的望；因一夜情就决定离家的宅男；来自农村的“北漂”的明星梦，潜规则的中招者。。。。。。

    这群到了适婚年龄的“剩男”“剩女”们,有未婚的想结婚,犹豫着和谁结婚的结婚狂；有无法给予爱和承诺的恐婚者; 有结婚进行中突然逃婚的逃跑新郎;有结了婚又不断在外面寻找激情的负心汉;有离过婚却依然执着于爱情的富家女。。。。。。

    一个素昧平生的女人，却提着婚纱前来求婚，一句亲昵的情话，成为无法验证的谎言。

初吻热吻长湿吻，吻吻都是毒药？
谎话鬼话悄悄话，句句都是情话？！

    国家大剧院版《简爱》的编剧喻荣军的力作，由曾成功制作过引起全国轰动的话剧《谁爱谁,爱谁谁》的制作人兼舞美设计边文彤,携手著名的青年导演黄凯为你解析生命中那些无法承受的爱.在岁末时分,让每个人都能呼吸到爱情的味道,为剪不断理还乱的你重新翻开爱的参考书。

    来看这部话剧,之后你一定“婚”，因为《午夜情深》

温馨情感悬疑话剧《午夜情深》

    情感悬疑话剧《午夜情深》（《午夜浓情吧》的升级版）在去年7月、12月北京的演出，8月上海的演出，引起广大网友的追逐和纷纷留帖，一时间称为热点话题演出。

    席卷中国南北的话剧《谁爱谁，爱谁谁》的姐妹篇，更被称为“剩男剩女爱情参考书”，可爱的演绎了情场潜伏，爱情围剿五角恋，看被五个女人情感围攻的那个“情圣”如何摆平，听大家追求的风情无限的酒吧女老板情感告白；要嫁有钱人的也有“白骨精”，展一心要嫁入豪门的剩女手段比拼；中年风韵悍妇的出位求婚；纯情暗恋的女生就在身边，纯情眼神痴痴的望；因一夜情就决定离家的宅男；来自农村的“北漂”的明星梦，潜规则的中招者。。。。。。

    这群到了适婚年龄的“剩男”“剩女”们,有未婚的想结婚,犹豫着和谁结婚的结婚狂；有无法给予爱和承诺的恐婚者; 有结婚进行中突然逃婚的逃跑新郎;有结了婚又不断在外面寻找激情的负心汉;有离过婚却依然执着于爱情的富家女。。。。。。

    一个素昧平生的女人，却提着婚纱前来求婚，一句亲昵的情话，成为无法验证的谎言。

初吻热吻长湿吻，吻吻都是毒药？
谎话鬼话悄悄话，句句都是情话？！

    国家大剧院版《简爱》的编剧喻荣军的力作，由曾成功制作过引起全国轰动的话剧《谁爱谁,爱谁谁》的制作人兼舞美设计边文彤,携手著名的青年导演黄凯为你解析生命中那些无法承受的爱.在岁末时分,让每个人都能呼吸到爱情的味道,为剪不断理还乱的你重新翻开爱的参考书。

    来看这部话剧,之后你一定“婚”，因为《午夜情深》

温馨情感悬疑话剧《午夜情深》

    情感悬疑话剧《午夜情深》（《午夜浓情吧》的升级版）在去年7月、12月北京的演出，8月上海的演出，引起广大网友的追逐和纷纷留帖，一时间称为热点话题演出。

    席卷中国南北的话剧《谁爱谁，爱谁谁》的姐妹篇，更被称为“剩男剩女爱情参考书”，可爱的演绎了情场潜伏，爱情围剿五角恋，看被五个女人情感围攻的那个“情圣”如何摆平，听大家追求的风情无限的酒吧女老板情感告白；要嫁有钱人的也有“白骨精”，展一心要嫁入豪门的剩女手段比拼；中年风韵悍妇的出位求婚；纯情暗恋的女生就在身边，纯情眼神痴痴的望；因一夜情就决定离家的宅男；来自农村的“北漂”的明星梦，潜规则的中招者。。。。。。

    这群到了适婚年龄的“剩男”“剩女”们,有未婚的想结婚,犹豫着和谁结婚的结婚狂；有无法给予爱和承诺的恐婚者; 有结婚进行中突然逃婚的逃跑新郎;有结了婚又不断在外面寻找激情的负心汉;有离过婚却依然执着于爱情的富家女。。。。。。

    一个素昧平生的女人，却提着婚纱前来求婚，一句亲昵的情话，成为无法验证的谎言。

初吻热吻长湿吻，吻吻都是毒药？
谎话鬼话悄悄话，句句都是情话？！

    国家大剧院版《简爱》的编剧喻荣军的力作，由曾成功制作过引起全国轰动的话剧《谁爱谁,爱谁谁》的制作人兼舞美设计边文彤,携手著名的青年导演黄凯为你解析生命中那些无法承受的爱.在岁末时分,让每个人都能呼吸到爱情的味道,为剪不断理还乱的你重新翻开爱的参考书。

    来看这部话剧,之后你一定“婚”，因为《午夜情深》

                                    香港纯弦组合弦乐六重奏音乐会   

    香港纯弦组合是一个汇聚世界各地弦乐高手的组合，它在2004年成立于香港。大部分乐团成员均为香港管弦乐团团员，该组合以一种香港从未有过的音乐元素和风格去演绎和超越音乐的界限。创办人黄敏基教授为始创赞助人，香港管弦乐团第一副团长梁建枫为艺术总监，在2005年6月于香港文化中心首演后，香港纯弦组合更奠定为一个高水平及与众不同的音乐团体。

    6个男性音乐家，来自4个不同的国家，这样创新的组合中有着不同的文化背景和丰富的音乐元素，往往使得演奏迸发出意想不到的效果。梁建枫告诉记者，最特别的是将流行音乐重新编曲，以古典音乐的方式进行演绎。他们曾经与陈奕迅、范晓萱、张震岳同台演出，陈奕迅更公开表示喜欢和香港纯弦合作。届时，音乐会上会有许多观众耳熟能详的曲目，都有共同的特点，旋律悠扬，琅琅上口，听起来很熟悉，又有不一样的高雅感觉。
   

演出时间：2010.9.26日 20:00
演出票价：160元、100元、80元、50元、30元
家庭套票：280元（100元*3张）、180元（100元*2张）
演出地点：东莞玉兰大剧院 大剧场