英伦24合唱团

"24"合唱团来自英国约克大学音乐学院，由早期的YorVox和York Vocal Index两个合唱团合并而成。"24合唱团"的演唱曲目主要是室内合唱作品以及每声部由一人担当的合唱作品，演唱的内容横跨所有的历史时期，尤其注重演绎新作品及介绍历史中逐渐被人遗忘的优秀作品。 

"24"合唱团近年来举办过很多精彩的音乐会。2009年4月"24"合唱团与Cantiamo乐团合作，在德国巡演，获得极高的评价。同年，邀请中国指挥家朱步熹先生在英国指挥了中国合唱作品音乐会，反响热烈。2010年11月和2011年1月在剑桥、约克等地的演出，充满了实验性和探索性，曲目从公元800年至2010年，横跨1200年不同时期，不同风格的合唱作品，获得了极大的成功。2010年和2011年春连续两年在中国巡演，所到城市包括北京、武汉、杭州、福州、重庆、昆明、银川、沈阳、大连等，演出受到热烈欢迎。2010年7月邀请朱步熹先生赴英指挥录制CD。 

2012年3月底，英国的艺术家们将再次为中国听众奉献优美的中英合唱经典作品。

朱步熹，指挥家，中国音乐家协会会员，湖北合唱协会副会长。1959年考入武汉音乐学院附中，1967年毕业于武汉音乐学院作曲系,1968年赴部队农场劳动锻炼，1970年分配到秭归县宣传队，1971年调宜昌地区歌舞团担任指挥、作曲工作， 1981年调入武汉音乐学院作曲系，从事教学工作，兼任武汉交响乐团艺术指导、常任指挥。其间受学院委派赴上海音乐学院随黄晓同先生学习指挥，参加了由上海音乐学院举办的美国指挥专家班和由中央音乐学院举办的日本指挥专家班的学习。1985年指挥武汉交响乐团和武汉音乐学院合唱团演出的《黄河大合唱》获得巨大的成功。1990年指挥武汉交响乐团在北京、上海、天津、西安等地演出均受到热烈欢迎。

2008年成功举办《交响乐.合唱指挥》音乐会，2009年应英国约克大学音乐学院"24"合唱团邀请赴英指挥该团的《中国合唱作品》音乐会，演出非常成功，听众反响强烈。2010年、2011年受英方邀请指挥英24合唱团以《英伦五百年与中国民歌》和《中英合唱经典作品》为主题的音乐会，在北京、武汉、重庆、沈阳、大连、杭州、福州等地的演出，受到热烈欢迎，并再次应邀赴英指挥24合唱团录制CD。

曲目单

• 1. 整装而立
• 2. 远古的夏日
• 3. 绝美如斯 约翰邓斯德普
• 4. 绿袖子1580 威廉布鲁克斯
• 5. 警戒 伯德
• 6. 在这美妙宜人的树丛 亨利普塞尔
• 7. 躺在花丛中 皮尔索
• 8. 天空多么美好 哈里斯
• 9. 神圣与世俗 布里顿
• 10. 古诗 斯蒂芬尼康纳

中场休息

• 11. 过程 林白词/朱杰曲
• 12. 橄榄树 三毛填词/李泰祥曲

                                                          萧白编合唱

• 13. 春天来了（彝族民歌） 张朝曲
• 14. 故乡（哈尼族民歌） 建丰词/谢功成曲
• 15. 茉莉花(江苏民歌) 威廉.布鲁克斯编合唱
• 16. 牧歌（东蒙民歌） 安波记谱

                                               海默填词/瞿希贤编曲

• 17. 十八骏赞 那顺词、扎木苏译词

                                                         恩克巴雅尔曲

• 18. 沂蒙山歌（山东民歌） 纪清连改词配歌

                                                张以达编合唱

• 19. 赶牲灵（陕北民歌） 刘文金编合唱
• 20. 雨后彩虹 于之词/陆在易曲
• 21. 火把节的欢乐（彝族音乐素材） 卢云生词/尚德义曲
• 22. 祖国,慈祥的母亲 张鸿西词/陆在易曲

*演出曲目及顺序以当晚演出为准

李宝春大型新编京剧《弄臣》

笑泪交织的两面人生　歌剧大师威尔第巨著改编

一样的唱念做打，不一样的揪心感人，

命运的作弄，你是要双手挡天，还是俯首称臣？

剧情简介：

满乐王爷风流潇洒又年轻，黎咏德做为王爷的弄臣，为了取悦王爷，除了阿谀奉承外，还要常常不择手段物色美女以满足王爷的渔色本性，事后还会嘲弄那些满怀愤怒的丈夫和痛心疾首的父亲，让朝官们对弄臣痛恨诅咒。

弄臣有一位纯洁貌美的女儿黎吉儿，朝官们为了报复，趁机拐骗绑架黎吉儿，并对弄臣诓称是王爷中意的其他女人，一起帮忙送进王爷府。

等弄臣发现自己珍爱的女儿被风流的王爷玩弄后，气愤不己、决心雇用刺客史大成，联合其妹妹史玉莲，用美人计让吉儿认清王爷的风流面貌，并计划将王爷杀死。

未料玉莲竟也爱上王爷，且牺牲了对王爷仍情有独钟的吉儿。弄臣收到尸袋，欣喜若狂，准备丢进河里，却听见远处传来王爷歌声，大惊，发现麻袋里躺着的，是奄奄一息的吉儿。向来对朝臣妻女受辱的不幸大加嘲讽的弄臣，最后却让自己唯一的爱女成了天谴下的牺牲者。

本戏为新编京剧，李宝春集编导演于身，取材法国法国浪漫主义作家、人道主义的代表人物雨果之原著，妙用了意大利伟大歌剧作曲家威尔地的一句主题。

制作团队：

剧本改编──李宝春

导　　演──李宝春

音乐设计──钟耀光

编腔作曲──朱绍玉

演员表：

黎咏德──李宝春

黎吉儿──陈　晨

史玉莲──黄宇琳

乔若凡──黄宇琳

满　乐──董洪松

史大成──李彦龙

马汝振──常贵祥

辜公亮文教基金会的附属剧团：年轻的民营组织「台北新剧团」

『台北新剧团』(Taipei Li-yuan Peking Opera Theatre) 系由辜公亮文教基金会衍生，京剧名武生李宝春先生，集合了海内外有志一同的专业青年同好组成。以【新舞台】为据点，定期公演「精致好戏」和展演「创作新剧」，以宏扬传统戏曲，培养戏剧人口。

团长李宝春先生，出身梨园世家，承父（李少春）志自幼献身京剧，曾获意大利北方戏剧学院荣誉博士，现任文化大学戏剧系教授。多年来，与辜公亮文教基金会合作，先后在国内外、欧美地区巡回演出《曹操与杨修》、《大破祝家庄》、《孙膑与庞涓》、《宝莲神灯》、《十五贯》及《大闹天宫》等传统和新编等剧目共三十余档，深获佳评。2002年应邀参加「上海国际艺术节」演出；2004年曾于「第三届中国京剧节」以移植自川剧的大型京剧『巴山秀才』荣获评审团特别奖。2005年与2006年连续两年，在北京长安大剧院演出「新老戏──京剧系列」。2007年同时获得北京国际艺术节基金会与上海国际艺术节中心之邀约，于十月上旬参加【北京国际音乐节】十周年庆，于保利剧院演出新编京剧《原野》；随即前往江南地区巡回演出，并于十月下旬参加第九届「上海国际艺术节」，于上海逸夫舞台演出「新老戏──京剧系列」。2008年先后参加中国文化部所属「中华文化联谊会」举办之「海峡两岸艺术节～相约北京2008」奥运文化活动，于长安大剧院演出新编大型京剧史诗「孙膑与庞涓」；九月参加北京「国家大剧院奥运演出季」演出「新老戏」系列，；2009年六月参加「海峡两岸京剧名家老戏新唱演出」于香港文化中心大剧院演出「新老戏」；十一月参加「上海国际艺术节」演出大型新编京剧《原野》、天津「海峡两岸京剧文化论坛」演出经典新编《奇冤报》、与「北京国际戏剧舞蹈演出季」演出大型新编京剧《弄臣》；2010年十月参加「上海国际艺术节」暨「十月迎世博圆满闭幕系列」庆典活动演出大型新编京剧《弄臣》、十二月参加「北京国际戏剧舞蹈演出季」演出大型清装京剧《巴山秀才》，深受佳评。

『台北新剧团』系民间组织，一般人事、行政费用，除以公演自筹外，其余经费倚靠企业界赞助支持。扩大联演或海外巡演，则采项目筹措方式办理。

主要艺术家简介

锺耀光          音乐设计、乐团指挥

锺耀光是目前台湾最知名与最活跃的作曲家。作品具有浓厚的中国哲学思想与丰富情感，受到世界各地乐迷喜爱。作品涵盖前卫大型交响乐，音乐剧场到新世代 (New Age) 风格的小品。2000年3月，大型国乐团作品《永恒之城》在香港夺得香港中乐团21世纪国际作曲比赛原创组冠军。其1986年得奖作品《兵车行》己成打击乐的经典曲目，被布拉格打击乐团等50多个世界知名打击乐团演奏。管乐团作品《节庆》 被录在1995年与1997年世界管乐节纪念CD中，幷在1997年世界管乐节中大放异彩，演出后立即与维也纳著名出版社 Musikverlag Johann Kliment 签约出版，现今己成管乐团的经典曲目。二首具创意与充满活力的小品《大地之舞》与《草蟆弄鶏公》由马友友担任大提琴独奏，收录在台湾SONY唱片公司发行的《超魅力马友友》专辑中。

1956年生于香港，就读于费城演艺学院及纽约市立大学，主修打击乐，师从 Nicholas D'Amico，Morris Lang，幷跟随 Leigh Howard Stevens，Keiko Abe 学习木琴。1980年至1986年任香港管弦乐团打击乐副首席。锺耀光从小自学作曲，直到1986以《兵车行》荣获美国打击乐协会作曲比赛冠军后考进纽约市立大学研究所攻读打击乐演奏与作曲博士课程，作曲师从 Robert Starer 与 David Olan。1987荣获美国路易维尔交响乐团50周年纪念奖。1991获打击乐演奏博士学位，博士论文《亨策「冰国五景」之理论与演奏分析》荣获纽约市立大学巴瑞普年度最佳论文奖，1995获作曲博士学位。现任台湾艺术大学音乐学系专任教授、台北市立国乐团团长、暨中山堂管理所主任。

朱绍玉          编腔作曲

戏曲音乐家，国家一级作曲，中国戏剧家协会理事，中国戏曲家协会副会长，中国戏曲学院客座教授，硕士生导师，享受国家政府特贴。从艺40多年来，戏曲音乐作品100余部，代表作有：大型京剧《格萨尔王》、《夏王悲歌》、《圣洁心灵孔繁森》、《蔡文姬》、《洛神赋》、《宰相刘罗锅》、《图籣朵》、《袁崇焕》；交响剧诗《梅兰芳》、《文成公主》；闽剧《天鹅宴》、《丹青魂》；电视片《羯鼓谣》、《上下五千年》等。以上作品分别荣获"五个一"工程奖、文华大奖、文华奖、广电部一等奖，国家民委、文化部、北京市委等部门颁发的作曲奖项。多次应台湾国光剧团邀请，分别为京剧《郑成功》、《廖添丁》、《钗钿情》、《牛郎织女天狼星》、《未央天》、《巴山秀才》等戏作曲，为两岸文化交流作出了突出贡献。

张维文          舞台设计

美国印第安纳大学戏剧研究所艺术创作硕士（Master of Fine Arts），中央大学中文系毕。现为专业舞台设计，国际舞台美术家剧场建筑师暨剧场技术师组织（简称OISTAT国际剧场组织，为联合国教科文组织外围机构）副会长兼执行长，并任教于台北艺术大学剧场设计系、师范大学表演艺术研究所兼任副教授。旅美期间，曾任职于华府圆形剧场，丹佛表演艺术中心驻院舞台设计，设计作品曾见于华府甘乃迪表演艺术中心。返台后曾任职中正文化中心、新古典舞团经理、中时展演中心制作经理。舞台设计作品近七十出，曾参展于捷克布拉格、日本东京、台北高雄等地。1990年美国国家艺术基金会（National Endowment of Arts）获选年度青年舞台设计奖；2003年巴西Palacio das Artes 表演艺术中心交换艺术家。2003年布拉格四年展台湾馆《戏园观景》策展人及展场设计，荣获国家馆【特殊银牌奖】。

蔡毓芬          服装设计

专职剧场服装设师，并成立DRAMAYA剧场设计工作室。

剧场服装设计重要作品有：台北新剧团《原野》、《白雪公主与七矮人》、《仙姑庙传奇》、《胭脂虎与狮子狗》，国光剧团《阎罗梦》、《三个人儿两盏灯》、《天下第一家》、《王熙凤大闹宁国府》、《廖添丁》、《王有道休妻》、《昆曲梁祝》、《李世名与魏征》、《地久天长钗钿情》、《牛郎织女天狼星》、《妈祖》，台湾戏曲学院京剧团《青白蛇传》、《射天》、《孟姜女》，屏风表演班《六义帮》、《女儿红》、《我妹妹》，如果儿童剧团《东方夜谈》、《秘密花园》、《通通不许动》、《云豹森林》，纸风车儿童剧团《太阳王国历险记》，绿光剧团《结婚？结昏！－－办桌》，果陀剧场《天使不夜城》、《吻我吧娜娜》、《天龙八部乔峰》，表坊工作坊《意外死亡非常意外》，国家剧院歌剧《黑须马偕》。

李俊余          灯光设计

「聚光工作坊股份有限公司」负责人、「台湾技术剧场协会」常务理事、「纸风车剧坊」、「当代传奇剧场」与「太古踏舞团」技术总监、台北体院舞蹈系兼任教师、中山大学戏剧学系兼任讲师，近年来经常为国内大型艺术节担任技术总监。

灯光设计合作对象：绿光剧团、纸风车剧坊、河洛歌仔戏团、唐美云歌仔戏团、郑荣兴采茶客家戏团、市立交响乐团、省立交响乐团、国家交响乐团、吴文修首都歌剧团、市立国乐团、新古典舞团、太古踏舞团等脍炙人口的灯光设计作品共百余部。

项目总监（剧场服务管理年度委托项目）：台中中兴堂剧场委外经营管理技术总监、台北市中山堂剧场委外经营管理项目总监、宜兰传统艺术中心剧场委外经营管理项目总监、台北市亲子剧场委外经营管理项目总监。

剧情介绍

这个故事发生在很多年前的旧中国，

一座贫民窟和高楼大厦同时存在的大都市；

      冬日清晨，贫民窟的残垣断壁、破棚烂户前，一阵疾风呼啸而过，让垃圾遍地的穷街陋巷显得更加萧瑟。手推车车斗上盖着的烂草垫子被掀开来，露出了一个趴着三根毛的圆脑袋。这是流浪儿三毛。

      三毛显然是刚刚从梦中醒来，他一脸懵懂茫然的唱起了一首关于《饥饿》的歌：我是一个没有爸爸妈妈的孩子，从乡下千辛万苦来到大都市，就是为了找一顿饱饭吃，这是我来到这大城市的第一天......

      在三毛身后，方才夜色中暗影里的破草席下、电线杆旁、矮墙缝隙、木垛子周边、洋铁桶里......沉睡着的人们渐次醒来了，他们又度过了饥寒交迫的一夜。

      流浪儿和穷鬼们，一起唱起了《饥饿》，倾诉着饥饿带给自己的种种感受，并且全都充满期望信誓旦旦的表示，今天一定能解决肚子问题。

      他们在歌声中搬运、收拾、挪动着自己可怜的家物什，舞台渐变成典型的贫民窟场景说的虽是裹腹求生的事儿，贫民窟里却是一派充满希望、欢乐热烈的气氛。他们嚷着叫着唱着跳着，裹着三毛来到了大街上。

      热闹繁华的街上，熙熙攘攘的人群中，像大家对三毛所说的那样，贫民窟的人们开始了各自的营生，有人推黄包车，有人擦鞋，有人算命，有人拾破烂，有人发着小广告，小癞子浑水摸鱼的偷东西......

      善良正直的三毛先是捡到了钱包交给失主却反遭诬陷挨了打，给人擦皮鞋却收不到钱，拍广告也换不来食物，参加慈善晚会却饿昏过去了。窗明几净圣殿般的医院，一尘不染的有些冰冷。三毛躺在病床上，盐水和葡萄糖滴入了三毛的静脉，三毛渐渐苏醒，我只要一个烧饼，我只要一嘴咬在烧饼上的感觉，我只要......护士大声报告，六床的病人，宣布死亡！三毛被送进了停尸房，他死了，他到了天国。天国里很美好，天国里飘满了食物，而且有更多的光明，更多的温暖和更多的幸福。天使都在翩翩起舞，他们还在开口唱歌。天国里甚至有三毛的妈妈，妈妈对三毛说，孩子，这是个不会再挨饿不会再受冻的世界，三毛对妈妈说，妈妈，我太饿了。锅炉工正准备把三毛推进焚尸炉，麻醉药失效了，三毛醒了，他没有死，刚才的一切只是他的一个幻梦。三毛喊着，妈妈，我饿！然后挺身坐了起来。

      监狱里才是真正能吃得着饭的地方。三毛怀着满心热烈的期待进了监狱。

      可以洗澡，可以放风，不用干活，还能吃到烧饼和稀粥，监狱和天堂一样。开饭的时间终于到了，牢头却突然宣布，为了抗议监狱的不公正待遇，犯人们开始绝食。为了在绝食中抵抗饥饿的折磨，分散注意力，每个人都说一个能够抵抗饥饿的办法。小孩子们逃出牢狱又回到大街上，去卖报纸，天完全黑下来了，三毛已经饿得筋疲力尽。既然报纸卖不出去，那就吃掉它吧！三毛他们累了，他们披上了报纸，他们盖上了报纸，这样他们就有了衣服也有了房子了，他们可以好好的睡上一觉了，这里，就是他们的家。夜深了，路边有一辆汽车飞驰而过，随着车窗摇下时飘出来的轻声笑语，一个烟头也跟着飞了出来，点着了他们的房子这下是睡不成了，三毛和小伙伴们坐在路边，说着自己刚做的梦，走到了一个大洋铁桶旁边，他们随手烧起了报纸，像是在为自己祭奠，又像是为自己取暖，或者，是为了在暗夜中点亮道路。大铁桶里的火越烧越大，三毛和他的小伙伴儿，还有赵钱孙李周吴郑王们，他们互相搀扶着簇拥在了火焰周围。报纸的碎片和灰烬纷纷扬扬，在大城市的上空，像雪花纷飞。三毛和众人一起，在这个愈来愈黑的夜，任由漫天大雪笼罩了自己。在漫天大雪中，三毛觉得，自己什么都没有，但还有这点温暖。

创作成因

      漫画《三毛流浪记》是经典故事,传世之作。 张乐平与三毛的形象活在几代中国人的心中。音乐剧中"三毛"那个永远骨瘦如柴但是叫人由衷喜爱！依旧细脚伶仃，依旧骄傲地飘荡着三根独一无二的头发，依旧让人觉得可笑可怜，依旧让人爱不释手！三毛是伴随着几代中国人成长起来的最成功的艺术形象。他所经历的滑稽可笑可悲可叹的生活，让今天的孩子们了解过去冷酷多于温暖、不平多于公道的世界，更多的是让孩子们同情这个世界上的弱者，帮助需要帮助的人，激发了人们的良知和爱心，珍惜这来之不易的生活。它不仅仅是孩子们的最爱，同时也是深受成人喜爱的可爱的形象，也是给成人看的警世剧。看似荒唐，实际一把辛酸泪。当代中国社会物质丰富，生活条件优越，旧中国贫穷落后，反差巨大，每个人观看这部剧的时候，都能或多或少地从中感觉到一些什么，这是创作该剧的想法，也是主创团队精心打造该剧，并欲使其具有恒久的生命力的最主要原因。

      这必将是一部享誉世界的中国版《苦儿流浪记》。

以音乐剧形式呈现的原因

      音乐剧具有视听完美结合、雅俗共赏、突破年龄、阶层等客观因素的局限，并广受观众的喜爱的特质，擅于以音乐和舞蹈表达人物的情感、故事的发展和剧情的冲突，有时语言无法表达的强烈情感，可以利用音乐和舞蹈表达。在乐曲之中，时空可以被压缩或放大。这部音乐剧贵在写实。其流动的舞台、巨大的转盘、丰富的场景将给观众留下极为深刻的印象。为了使观众深入了解故事情节和人物关系，调动了旁白演唱的形式，有力地推动着情节发展，而且又十分动听，将创作重点放在戏剧表演、各种形式的演唱、故事情节及歌曲的创作和舞台布景的创新上，采用并行转台展现旧社会大上海图景，让观众直观感受到故事发生的特定环境，对三毛的悲惨命运给予深深的同情。该剧融会复杂的节奏和富于冲击力的音响律动，歌曲音调着重深入揭示人物内心情感，将音乐完全置于剧情之中。追求视、听觉的效果，给了观众以细细咀嚼回味的余地。故此，音乐剧是《三毛流浪记》最佳的舞台呈现样式。

剧情介绍

这个故事发生在很多年前的旧中国，

一座贫民窟和高楼大厦同时存在的大都市；

      冬日清晨，贫民窟的残垣断壁、破棚烂户前，一阵疾风呼啸而过，让垃圾遍地的穷街陋巷显得更加萧瑟。手推车车斗上盖着的烂草垫子被掀开来，露出了一个趴着三根毛的圆脑袋。这是流浪儿三毛。

      三毛显然是刚刚从梦中醒来，他一脸懵懂茫然的唱起了一首关于《饥饿》的歌：我是一个没有爸爸妈妈的孩子，从乡下千辛万苦来到大都市，就是为了找一顿饱饭吃，这是我来到这大城市的第一天......

      在三毛身后，方才夜色中暗影里的破草席下、电线杆旁、矮墙缝隙、木垛子周边、洋铁桶里......沉睡着的人们渐次醒来了，他们又度过了饥寒交迫的一夜。

      流浪儿和穷鬼们，一起唱起了《饥饿》，倾诉着饥饿带给自己的种种感受，并且全都充满期望信誓旦旦的表示，今天一定能解决肚子问题。

      他们在歌声中搬运、收拾、挪动着自己可怜的家物什，舞台渐变成典型的贫民窟场景说的虽是裹腹求生的事儿，贫民窟里却是一派充满希望、欢乐热烈的气氛。他们嚷着叫着唱着跳着，裹着三毛来到了大街上。

      热闹繁华的街上，熙熙攘攘的人群中，像大家对三毛所说的那样，贫民窟的人们开始了各自的营生，有人推黄包车，有人擦鞋，有人算命，有人拾破烂，有人发着小广告，小癞子浑水摸鱼的偷东西......

      善良正直的三毛先是捡到了钱包交给失主却反遭诬陷挨了打，给人擦皮鞋却收不到钱，拍广告也换不来食物，参加慈善晚会却饿昏过去了。窗明几净圣殿般的医院，一尘不染的有些冰冷。三毛躺在病床上，盐水和葡萄糖滴入了三毛的静脉，三毛渐渐苏醒，我只要一个烧饼，我只要一嘴咬在烧饼上的感觉，我只要......护士大声报告，六床的病人，宣布死亡！三毛被送进了停尸房，他死了，他到了天国。天国里很美好，天国里飘满了食物，而且有更多的光明，更多的温暖和更多的幸福。天使都在翩翩起舞，他们还在开口唱歌。天国里甚至有三毛的妈妈，妈妈对三毛说，孩子，这是个不会再挨饿不会再受冻的世界，三毛对妈妈说，妈妈，我太饿了。锅炉工正准备把三毛推进焚尸炉，麻醉药失效了，三毛醒了，他没有死，刚才的一切只是他的一个幻梦。三毛喊着，妈妈，我饿！然后挺身坐了起来。

      监狱里才是真正能吃得着饭的地方。三毛怀着满心热烈的期待进了监狱。

      可以洗澡，可以放风，不用干活，还能吃到烧饼和稀粥，监狱和天堂一样。开饭的时间终于到了，牢头却突然宣布，为了抗议监狱的不公正待遇，犯人们开始绝食。为了在绝食中抵抗饥饿的折磨，分散注意力，每个人都说一个能够抵抗饥饿的办法。小孩子们逃出牢狱又回到大街上，去卖报纸，天完全黑下来了，三毛已经饿得筋疲力尽。既然报纸卖不出去，那就吃掉它吧！三毛他们累了，他们披上了报纸，他们盖上了报纸，这样他们就有了衣服也有了房子了，他们可以好好的睡上一觉了，这里，就是他们的家。夜深了，路边有一辆汽车飞驰而过，随着车窗摇下时飘出来的轻声笑语，一个烟头也跟着飞了出来，点着了他们的房子这下是睡不成了，三毛和小伙伴们坐在路边，说着自己刚做的梦，走到了一个大洋铁桶旁边，他们随手烧起了报纸，像是在为自己祭奠，又像是为自己取暖，或者，是为了在暗夜中点亮道路。大铁桶里的火越烧越大，三毛和他的小伙伴儿，还有赵钱孙李周吴郑王们，他们互相搀扶着簇拥在了火焰周围。报纸的碎片和灰烬纷纷扬扬，在大城市的上空，像雪花纷飞。三毛和众人一起，在这个愈来愈黑的夜，任由漫天大雪笼罩了自己。在漫天大雪中，三毛觉得，自己什么都没有，但还有这点温暖。

创作成因

      漫画《三毛流浪记》是经典故事,传世之作。 张乐平与三毛的形象活在几代中国人的心中。音乐剧中"三毛"那个永远骨瘦如柴但是叫人由衷喜爱！依旧细脚伶仃，依旧骄傲地飘荡着三根独一无二的头发，依旧让人觉得可笑可怜，依旧让人爱不释手！三毛是伴随着几代中国人成长起来的最成功的艺术形象。他所经历的滑稽可笑可悲可叹的生活，让今天的孩子们了解过去冷酷多于温暖、不平多于公道的世界，更多的是让孩子们同情这个世界上的弱者，帮助需要帮助的人，激发了人们的良知和爱心，珍惜这来之不易的生活。它不仅仅是孩子们的最爱，同时也是深受成人喜爱的可爱的形象，也是给成人看的警世剧。看似荒唐，实际一把辛酸泪。当代中国社会物质丰富，生活条件优越，旧中国贫穷落后，反差巨大，每个人观看这部剧的时候，都能或多或少地从中感觉到一些什么，这是创作该剧的想法，也是主创团队精心打造该剧，并欲使其具有恒久的生命力的最主要原因。

      这必将是一部享誉世界的中国版《苦儿流浪记》。

以音乐剧形式呈现的原因

      音乐剧具有视听完美结合、雅俗共赏、突破年龄、阶层等客观因素的局限，并广受观众的喜爱的特质，擅于以音乐和舞蹈表达人物的情感、故事的发展和剧情的冲突，有时语言无法表达的强烈情感，可以利用音乐和舞蹈表达。在乐曲之中，时空可以被压缩或放大。这部音乐剧贵在写实。其流动的舞台、巨大的转盘、丰富的场景将给观众留下极为深刻的印象。为了使观众深入了解故事情节和人物关系，调动了旁白演唱的形式，有力地推动着情节发展，而且又十分动听，将创作重点放在戏剧表演、各种形式的演唱、故事情节及歌曲的创作和舞台布景的创新上，采用并行转台展现旧社会大上海图景，让观众直观感受到故事发生的特定环境，对三毛的悲惨命运给予深深的同情。该剧融会复杂的节奏和富于冲击力的音响律动，歌曲音调着重深入揭示人物内心情感，将音乐完全置于剧情之中。追求视、听觉的效果，给了观众以细细咀嚼回味的余地。故此，音乐剧是《三毛流浪记》最佳的舞台呈现样式。

剧情介绍

这个故事发生在很多年前的旧中国，

一座贫民窟和高楼大厦同时存在的大都市；

      冬日清晨，贫民窟的残垣断壁、破棚烂户前，一阵疾风呼啸而过，让垃圾遍地的穷街陋巷显得更加萧瑟。手推车车斗上盖着的烂草垫子被掀开来，露出了一个趴着三根毛的圆脑袋。这是流浪儿三毛。

      三毛显然是刚刚从梦中醒来，他一脸懵懂茫然的唱起了一首关于《饥饿》的歌：我是一个没有爸爸妈妈的孩子，从乡下千辛万苦来到大都市，就是为了找一顿饱饭吃，这是我来到这大城市的第一天......

      在三毛身后，方才夜色中暗影里的破草席下、电线杆旁、矮墙缝隙、木垛子周边、洋铁桶里......沉睡着的人们渐次醒来了，他们又度过了饥寒交迫的一夜。

      流浪儿和穷鬼们，一起唱起了《饥饿》，倾诉着饥饿带给自己的种种感受，并且全都充满期望信誓旦旦的表示，今天一定能解决肚子问题。

      他们在歌声中搬运、收拾、挪动着自己可怜的家物什，舞台渐变成典型的贫民窟场景说的虽是裹腹求生的事儿，贫民窟里却是一派充满希望、欢乐热烈的气氛。他们嚷着叫着唱着跳着，裹着三毛来到了大街上。

      热闹繁华的街上，熙熙攘攘的人群中，像大家对三毛所说的那样，贫民窟的人们开始了各自的营生，有人推黄包车，有人擦鞋，有人算命，有人拾破烂，有人发着小广告，小癞子浑水摸鱼的偷东西......

      善良正直的三毛先是捡到了钱包交给失主却反遭诬陷挨了打，给人擦皮鞋却收不到钱，拍广告也换不来食物，参加慈善晚会却饿昏过去了。窗明几净圣殿般的医院，一尘不染的有些冰冷。三毛躺在病床上，盐水和葡萄糖滴入了三毛的静脉，三毛渐渐苏醒，我只要一个烧饼，我只要一嘴咬在烧饼上的感觉，我只要......护士大声报告，六床的病人，宣布死亡！三毛被送进了停尸房，他死了，他到了天国。天国里很美好，天国里飘满了食物，而且有更多的光明，更多的温暖和更多的幸福。天使都在翩翩起舞，他们还在开口唱歌。天国里甚至有三毛的妈妈，妈妈对三毛说，孩子，这是个不会再挨饿不会再受冻的世界，三毛对妈妈说，妈妈，我太饿了。锅炉工正准备把三毛推进焚尸炉，麻醉药失效了，三毛醒了，他没有死，刚才的一切只是他的一个幻梦。三毛喊着，妈妈，我饿！然后挺身坐了起来。

      监狱里才是真正能吃得着饭的地方。三毛怀着满心热烈的期待进了监狱。

      可以洗澡，可以放风，不用干活，还能吃到烧饼和稀粥，监狱和天堂一样。开饭的时间终于到了，牢头却突然宣布，为了抗议监狱的不公正待遇，犯人们开始绝食。为了在绝食中抵抗饥饿的折磨，分散注意力，每个人都说一个能够抵抗饥饿的办法。小孩子们逃出牢狱又回到大街上，去卖报纸，天完全黑下来了，三毛已经饿得筋疲力尽。既然报纸卖不出去，那就吃掉它吧！三毛他们累了，他们披上了报纸，他们盖上了报纸，这样他们就有了衣服也有了房子了，他们可以好好的睡上一觉了，这里，就是他们的家。夜深了，路边有一辆汽车飞驰而过，随着车窗摇下时飘出来的轻声笑语，一个烟头也跟着飞了出来，点着了他们的房子这下是睡不成了，三毛和小伙伴们坐在路边，说着自己刚做的梦，走到了一个大洋铁桶旁边，他们随手烧起了报纸，像是在为自己祭奠，又像是为自己取暖，或者，是为了在暗夜中点亮道路。大铁桶里的火越烧越大，三毛和他的小伙伴儿，还有赵钱孙李周吴郑王们，他们互相搀扶着簇拥在了火焰周围。报纸的碎片和灰烬纷纷扬扬，在大城市的上空，像雪花纷飞。三毛和众人一起，在这个愈来愈黑的夜，任由漫天大雪笼罩了自己。在漫天大雪中，三毛觉得，自己什么都没有，但还有这点温暖。

创作成因

      漫画《三毛流浪记》是经典故事,传世之作。 张乐平与三毛的形象活在几代中国人的心中。音乐剧中"三毛"那个永远骨瘦如柴但是叫人由衷喜爱！依旧细脚伶仃，依旧骄傲地飘荡着三根独一无二的头发，依旧让人觉得可笑可怜，依旧让人爱不释手！三毛是伴随着几代中国人成长起来的最成功的艺术形象。他所经历的滑稽可笑可悲可叹的生活，让今天的孩子们了解过去冷酷多于温暖、不平多于公道的世界，更多的是让孩子们同情这个世界上的弱者，帮助需要帮助的人，激发了人们的良知和爱心，珍惜这来之不易的生活。它不仅仅是孩子们的最爱，同时也是深受成人喜爱的可爱的形象，也是给成人看的警世剧。看似荒唐，实际一把辛酸泪。当代中国社会物质丰富，生活条件优越，旧中国贫穷落后，反差巨大，每个人观看这部剧的时候，都能或多或少地从中感觉到一些什么，这是创作该剧的想法，也是主创团队精心打造该剧，并欲使其具有恒久的生命力的最主要原因。

      这必将是一部享誉世界的中国版《苦儿流浪记》。

以音乐剧形式呈现的原因

      音乐剧具有视听完美结合、雅俗共赏、突破年龄、阶层等客观因素的局限，并广受观众的喜爱的特质，擅于以音乐和舞蹈表达人物的情感、故事的发展和剧情的冲突，有时语言无法表达的强烈情感，可以利用音乐和舞蹈表达。在乐曲之中，时空可以被压缩或放大。这部音乐剧贵在写实。其流动的舞台、巨大的转盘、丰富的场景将给观众留下极为深刻的印象。为了使观众深入了解故事情节和人物关系，调动了旁白演唱的形式，有力地推动着情节发展，而且又十分动听，将创作重点放在戏剧表演、各种形式的演唱、故事情节及歌曲的创作和舞台布景的创新上，采用并行转台展现旧社会大上海图景，让观众直观感受到故事发生的特定环境，对三毛的悲惨命运给予深深的同情。该剧融会复杂的节奏和富于冲击力的音响律动，歌曲音调着重深入揭示人物内心情感，将音乐完全置于剧情之中。追求视、听觉的效果，给了观众以细细咀嚼回味的余地。故此，音乐剧是《三毛流浪记》最佳的舞台呈现样式。

殷承宗钢琴独奏音乐会

殷承宗

钢琴协奏曲《黄河》主要改编创作者 首演者

钢琴伴唱《红灯记》改编创作者 首演者

柴可夫斯基国际音乐比赛钢琴比赛第二名

维也纳世界青年节钢琴比赛第一名

首位登上维也纳金色大厅的华人钢琴家

殷承宗是当代中国最负盛名的钢琴家之一。祖籍江苏常州人，出生在厦门鼓浪屿。9岁时即举行了个人独奏会。17岁便在维也纳世界青年节钢琴比赛获第一名；20岁在莫斯科柴可夫斯基国际音乐比赛钢琴比赛获第二名。六十年代到列宁格勒音乐学院随塔季亚娜·克拉夫琴科（Tatiana Kravchenko）深造。毕业后回国任中央乐团首席钢琴演奏家。

1983年殷承宗先生首次在美国纽约卡内基音乐厅演出后，至今已经在这个世界音乐盛殿登台8次。他被《纽约时报》誉为"中国最优秀的钢琴家"。在殷承宗的演奏生涯中，他的演奏感染了无数人的心灵。《纽约时报》的伯恩纳德·霍兰德（Bernard Holland）写道：他显示出"绝对优美的钢琴音色"。

殷承宗不仅是西方音乐的优秀诠释者，也创作改编了许多著名的钢琴作品。由于他用钢琴演绎京剧和中国古曲，以及对《黄河》钢琴协奏曲的贡献，使他成为了家喻户晓钢琴家。他的《黄河》钢琴协奏曲唱片获得了金唱片奖。在50几个国家经常播出。并同聂耳、冼星海、马思聪成为了列入《新格罗夫音乐和音乐家词典》中仅有的四位中国音乐家之一。

10-11年是殷承宗先生舞台生涯60年和钢琴协奏曲《黄河》创作首演40年纪念，为纪念这特殊的日子，殷先生推出了包括协奏曲和独奏的音乐会，并在国家大剧院拉开了纪念巡回演出的序幕，在北美和中国几十个主要城市（包括台湾）进行了演出。同时，灌制出版了3张包括舒伯特、贝多芬、肖邦和舒曼的珍藏版CD。

从07年开始，殷承宗总结性地推出以乐派、作曲家为主题的10套独奏会，该演出计划已经推出过半，在全国和北美已经演出上百场，得到各地热烈反响，给国内古典音乐市场带来新的气息，给人们带来古典音乐的精髓。

近年，殷先生还受邀参加重大的纪念演出，他与中国爱乐乐团合作在香港回归十周年庆典（香港）演出钢琴协奏曲《黄河》引起了极大轰动，谢幕达十余次。他与中国国家交响乐团合作在中国国家大剧院参加全球转播的新春音乐会（凤凰卫视主办），向全世界展现《黄河》风采。参加澳门艺术节开幕演出。由于殷承宗的不懈努力，第四届柴可夫斯基国际青少年音乐比赛于2002年在中国厦门举行。殷承宗任总评委会主席。第三届中国国际钢琴比赛评委。

殷承宗的足迹已遍及世界五大洲，曾经与他合作过的知名指挥和乐团有：尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy）指挥的费城管弦乐团，克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado）指挥的维也纳爱乐乐团，基里尔·康德拉申（Kirill Kondrashin）指挥的莫斯科爱乐乐团，马尔科姆·萨金特爵士（Sir Malcolm Sargent）指挥的圣彼德堡爱乐乐团。他还曾在波士顿、旧金山、芝加哥、多伦多和林肯中心演出。他录制了20多张唱片，其中包括中外不同类型的作品。他的专访多次在中央电视台播出，并曾经在CBS的《周日早晨》节目中播出。他曾任克利夫兰音乐学院的教授和驻院艺术家。他目前居住在纽约。

殷承宗钢琴独奏音乐会

曲目单

a小调回旋曲，作品511              莫扎特

C大调奏鸣曲，作品330              莫扎特

I．中庸的快板

II．如歌的行板

III．小快板  

d小调幻想曲，作品397              莫扎特

A大调奏鸣曲，作品331              莫扎特

b小调奏鸣曲                        李斯特

A大调奏鸣曲，作品331              莫扎特

b小调奏鸣曲                        李斯特

中国国家话剧院简介

中国国家话剧院，是直接隶属于中华人民共和国文化部的国家话剧艺术演出团体，拥有雄厚的艺术创作资源和辉煌的历史传承。以欧阳予倩、廖承志、吴雪、舒强、金山、孙维世为代表的一代又一代前辈，为剧院的沿革与发展奠定了坚实厚重的基础。

今天的国家话剧院，汇聚了一批国内最优秀的戏剧艺术家和戏剧管理家。在他们的杰出创造中，国家话剧院形成了丰富多彩的新现实主义作品矩阵，建立起实力强大的艺术创作和艺术管理团队。

目前，国家话剧院已拥有国话剧场、国话小剧场和国话先锋剧场三个现代化剧场，适合不同风格和规模的剧目上演。此外，以北京为中心、辐射全国的"国话院线"加盟剧场集群也已逐步建立，为国家话剧院以新型艺术管理方式大力推出的剧目密集演出提供了可靠的场地保障。

开放的国家话剧院，将以更加丰富多彩的舞台演绎、坚实明晰的美学追求、现代科学的经营理念，秉承前辈精神、汇集各界力量、全力打造中国话剧航母，将剧院建设成国内一流、国际知名的话剧艺术表演团体。

剧院现任院长周志强，党委书记兼副院长严凤琦，副院长王晓鹰、查明哲、史丽芬。

剧情简介 

              一间气氛奇特的审讯室，一个荷尔蒙失调的夜晚，

一群游龙戏凤的俏男女，一家永不打烊的便利店。

警察与劫匪的命运，重要不过一枚鸭蛋；

钻石和彩票的下落，刺激不比一场暗恋。

深夜，24小时便利店老板娘、店员及讨债者、龙套演员等七名嫌疑人，正在接受警察的审讯。众人正问邪答，避谈钻石丢窃，开讲各自前史，案情扑朔迷离。"钻石大盗"现身道出真相，令人目瞪口呆，审讯室变为"爱情速配现场"，众人关系发生变化......

上奥地利州国立军警乐团团介

乐团成立于1951年，由弗朗茨·佩彻尔担任首任乐团指挥。1952年林茨国家剧院乐团首席、布鲁克纳音乐学院老师、著名的管乐专家成为首席指挥，直到1969年退休。他的继任者奥托·温默在继承了传统奥地利军乐风格的基础上，给乐团注入了现代风格，并为乐团增加了多种多样的音乐会演出形式。 

   自1996年2月，乐团在安德烈亚斯·施瓦茨兰德的领导下获得了巨大的成功：规律的排练，与传统音乐很好的结合，使乐团在奥地利成为欧洲知名的管乐团。乐团演奏的曲目范围从古典到现代交响乐、从维也纳轻音乐到音乐剧、电影音乐及传统的奥地利铜管音乐。曲目还涉及到宗教音乐，改编自布鲁克纳与马勒的交响曲等其他曲目。 

军警乐团参加国内外官方及非官方的演出活动，为奥地利树立了雄伟的警察形象。该团每年的定期在奥地利及欧洲其他城市进行巡演。乐团曾出访捷克共和国首都布拉格，并在2006年在墨西哥进行了为期14天的巡回演出。乐团每年最重要的演出是四月在林茨布鲁克纳剧院举行的音乐会，届时剧院约1300座位会被抢购一空。乐团也经常被邀请参加各国的文化机构庆典、节日庆祝和其他音乐会。乐团独特的演出风格将带给大家气势磅礴、情感细腻、感情丰富的视听享受。

指挥介绍

指挥兼艺术总监 

1965年出生在奥地利的一个音乐室世家。在音乐世家的熏陶下，他从小就显露出了与众不同的音乐天赋。他就读于奥地利林茨私立音乐学院，师从库伯茨克教授学习指挥及单簧管。他坚持不懈的努力，逐步向世界著名指挥大师如丹尼尔·巴伦博伊姆和尼古劳斯·哈农库特靠近。 

    作为军警乐团的指挥，带领乐团取得了巨大的成功，携乐团每年参加不同的艺术节，如萨尔茨堡艺术节。特别值得一提的是，每年在林茨布鲁克纳剧院的音乐会，演出票会被上千观众抢购一空。 

   安德烈斯·施瓦茨兰德还是一位受欢迎的专业比赛评委，及欧洲顶尖乐团的评论员，并且被欧洲媒体评论为有较高水平的音乐教育家。他的作品中表现出有力、细腻、含蓄、浪漫等元素，如同他的前辈安东·布鲁克纳一样，他会成为世界著名的指挥家。

曲目

迷人的军装进行曲                                     卡尔·米夏埃尔·齐雷尔

《塞尔维亚的理发师》选曲                          罗西尼

珍宝圆舞曲                                                            

中国进行曲                                             罗伯特•阿勒芒德

那不勒斯歌调（小号独奏）                           柴可夫斯基

强盗加洛普                                              约翰·施特劳斯

《阿莱城的姑娘》第二组曲                           乔治·比才

休息

《匈牙利舞曲》第五号                                勃拉姆斯

快活的强盗                                             弗朗茨·冯·苏佩

军队进行曲                                             弗朗茨·舒伯特

春季舞曲-选自《被出卖的新嫁娘》                  斯美塔纳

雷电波尔卡施特劳斯

北京喜讯到边寨                                         中国歌曲

*曲目以当天演出为准

中国国家话剧院简介

中国国家话剧院，是直接隶属于中华人民共和国文化部的国家话剧艺术演出团体，拥有雄厚的艺术创作资源和辉煌的历史传承。以欧阳予倩、廖承志、吴雪、舒强、金山、孙维世为代表的一代又一代前辈，为剧院的沿革与发展奠定了坚实厚重的基础。

今天的国家话剧院，汇聚了一批国内最优秀的戏剧艺术家和戏剧管理家。在他们的杰出创造中，国家话剧院形成了丰富多彩的新现实主义作品矩阵，建立起实力强大的艺术创作和艺术管理团队。

目前，国家话剧院已拥有国话剧场、国话小剧场和国话先锋剧场三个现代化剧场，适合不同风格和规模的剧目上演。此外，以北京为中心、辐射全国的"国话院线"加盟剧场集群也已逐步建立，为国家话剧院以新型艺术管理方式大力推出的剧目密集演出提供了可靠的场地保障。

开放的国家话剧院，将以更加丰富多彩的舞台演绎、坚实明晰的美学追求、现代科学的经营理念，秉承前辈精神、汇集各界力量、全力打造中国话剧航母，将剧院建设成国内一流、国际知名的话剧艺术表演团体。

剧院现任院长周志强，党委书记兼副院长严凤琦，副院长王晓鹰、查明哲、史丽芬。

剧情简介 

              一间气氛奇特的审讯室，一个荷尔蒙失调的夜晚，

一群游龙戏凤的俏男女，一家永不打烊的便利店。

警察与劫匪的命运，重要不过一枚鸭蛋；

钻石和彩票的下落，刺激不比一场暗恋。

深夜，24小时便利店老板娘、店员及讨债者、龙套演员等七名嫌疑人，正在接受警察的审讯。众人正问邪答，避谈钻石丢窃，开讲各自前史，案情扑朔迷离。"钻石大盗"现身道出真相，令人目瞪口呆，审讯室变为"爱情速配现场"，众人关系发生变化......